甄宓和曹植 |
搜狐娱乐讯 这个暑假,正剧萎靡不振,神剧一路高歌,不管你喜欢还是不喜欢,它在热播着;不管你诽谤还是调戏,它还在热播着。最近在江苏卫视热播的《新洛神》在神剧的道路上终于修成正果,被网友封为"暑假第一神剧"。要练成一部神剧,也绝非人人能够办到,人物要像京剧脸谱一样的易于识别;造型以无年代、无国界、无男女、无尺度先河,以逗乐观众为目标;感情一定要虐心,像是玩贪吃蛇游戏,用“连环爱”阻碍有情人终成眷属;台词一定要通俗;最后什么东西能够把以上所有元素结合在一呢?这个关键的第五元素就是——神话故事,神话合理化一切。
元素一:面具式人物
就像所有“神曲”一样,重复而易于识别的简单旋律是让观众“上瘾”的第一步,而在电视剧中,故事的“旋律”由人物来表现,一个人物的特定形象形成后,就要不停地加强,比如看《新洛神》一定要小朋友看到尖叫:“郭太后,坏人!”《新洛神》中的“腹黑”皇后郭笑从头到尾,都是工于心计,郭笑的扮演者姜鸿笑言,剧中所有的人物遇害都是她干的。而剧中曹植和甄宓带有明显的童话故事的王子和公主气质,美丽善良,就算被害被整,永远都要收拾心情,纯洁到底,圣女要有圣女的情怀。
剧中,郭皇后姜鸿与李依晓展开了甄嬛传式的“宫心计”:“在外帮助曹丕成为世子,是曹丕的左膀右臂,对内也是也是耍尽阴谋心计,打败最有力的竞争对手甄宓,使尽心计将腹黑皇后演的惟妙惟肖。事实上,吃透郭皇后这个反面角色,姜鸿也是下了不少功夫,“我没学过舞蹈,也没学过戏曲,从第一天开始,编剧教我们怎么站,手怎么摆,怎么指你,他说郭笑这个人啊,这么狠毒,需要一个道具,就做了一把扇子,孔雀毛做的,到现在我还留着,这把扇子起到的作用非常大。”
元素二:超级赛亚人造型
在《富春山居图》中佟大为一头白发,突破以往形象颠覆成魔,分别饰演了邪恶的黑社会头目山本,不知道日本人是否能接受这样一个迥异的黑社会大佬造型。无独有偶,几乎所有的神剧都有一个“超级赛亚人”的造型风格,因为没有戏用对话填,对话不好可以用“唱戏”抒发情感,而在造型上下功夫就是最容易的方式了。
《新洛神》用心最良苦的就是人物造型,最开始在网络上疯传的就是人物定妆照,如果人物再多一点,完全可以做一副扑克牌了。神剧第二元素造型也进一步强化了第一元素,比如曹操的造型,眉毛开叉,凶神恶煞。简远信认为:“比如曹操眉毛是分叉眉,我觉得戏剧的表现,是要凸显人物性格的,分叉眉显得比较霸气。不是涂红抹绿,并不夸张。其他男性角色非常粗,女性角色的服装化妆都非常华美,整体造型偏向舞台感。这是有别于历史剧的地方。”而李依晓的“洛神女”完全走的仙女范,《新洛神》相比于简远信之前的《活佛济公》的妖怪神鬼造型,已经有所收敛。但是造型明显无国界、无男女、无年代、无尺度……个个都穿着是高高耸起的护甲,有一种未来风格穿越到古代的时空颠覆感,网友惊呼简直是超级赛亚人。
元素三:万变不离情
曹操、曹丕、曹植和甄宓居然陷入了四角恋之中,先是曹操为得到甄宓攻下邺城,正准备强得甄宓,却被曹丕所救,父子俩还狠狠打了一架。在一番诡异的你争我夺中,甄宓最终嫁给了曹丕,但与曹植依然是剪不断、理还乱。郭笑爱曹丕,曹丕爱甄宓,甄宓爱曹植……我们发现神剧大多是一种“贪吃蛇”式的爱情,剧情发现的推动力只有一个,就是获得心爱的人。为了这个目标,可以保护喜爱的人、打击残害第三者,甚至可以做出影响历史的事情。《新洛神》中的四角父子恋,涵盖了所有纠葛的爱情关系,而尽管观众在一遍一遍喊着在一起时,每次都有人进来“插一脚”。
有人问,相比现代戏中经常有很多美食的戏,为什么很多武侠剧、古装剧的人,都不用吃饭呢?因为编剧让他们“以爱为食”,一旦没有了清晰的爱的目标,剧中就只能是个丫鬟命了。爱是永久的话题,但是在神剧中,爱是唯一的话题。饰演甄宓的李依晓对于这段爱情也有自己的理解,“用现在的话来说,两位都是高富帅,都是很有英雄气概的人。曹植很单纯很善良,接受了他的爱,就是因为他很简单。如果几年前的话,我一定会选择单纯善良的曹植,但是我觉得这个更有挑战性的曹丕。”此外在剧中,甄宓和曹植可以说是不折不扣的姐弟恋,当被问道有没有遇到尴尬时,李依晓说:姐弟恋只是一种形式,并不影响质量。我最然没感受过姐弟恋,但是通过这个戏,可以感受到一种青春的气息,虽然我也不老啊,但是更能把自己带回到那种少年的青涩的感觉。”
元素四:台词直白
该剧操盘手简远信一直坚持这部剧是拍给年轻人看的,就像《小时代》的郭敬明也一直强调,这个戏是给自己粉丝看的,你看了不爽不是导演的问题,因为人家认为你压根就不是年轻人嘛,代沟永远是从语言代沟开始的。
神剧一般用语非常直白和网络化。比如《新洛神》中有一幕是彩苹与郭笑在曹植面前争宠,彩苹自称:彩色的苹果,而郭笑则“破解”:踩烂的苹果。如此直白通俗的台词,加上谄媚造作的表情,活像两个小学生。
在神剧中加入各种段子笑话,你也不必惊奇。网络上有人说《新洛神》是白娘子附身,事实上,《新洛神》的戏剧唱词非常白话,比起《新白》的阳春白雪唱词,简远信自认为《新洛神》比较接地气,但是看完之后,果然比较接地气,观众直接趴在地上听了。因为《新》中的戏文竟然与94年歌仔戏版的新洛相差无几!关键是本来用闽南语唱的剧本,用普通话演绎起来本身就有些别扭,加上唱功和身段不太专业,观众看了只能吐槽一片。简远信说听了一些戏文,自己都感动流泪。所以从台词看,被封为“神剧”当之无愧了。事实上,很多人不知道,剧中曹丕的唱段全部由简远信“代唱而成”,没注意的要仔细看看了。
元素五:因为神话,所以一切皆有可能
两年前,台湾编剧简远信凭借《回家的诱惑》一举为众多内地观众所熟知,之后又凭借《活佛济公》系列、《薛平贵与王宝钏》、《百万新娘之爱无悔》等剧越来越受到大家肯定。不难发现,简远信的作品显得更多元化,不管是家长里短的姑婆现代剧还是幽默搞笑的古装剧,总能大胆创新,获得观众喜爱。而在《新洛神》中,简远信把神话题材发挥到了极致。因为要把以上吸引人的元素全部集中到一部剧情里,就只有“神话剧”才能有这个“宽容度”了:人鬼神妖共存还有什么不可以的,神话是一切逻辑的圆场灵药——《新洛神》很好地将所有神剧元素融合在一起。
《新洛神》开头显然采用就是红楼梦写法,曹植避雨入洛神庙,突入梦乡,化身后羿,巧遇宓妃洛神,又与河伯嫦娥纠缠不清,后从一个这个神话梦境中惊醒。其实,看到剧的后半段才发现,所有的剧情被这一段五分钟的梦完全剧透了。并且,这段梦也映射了接下来说的这段情的基调,同时也交代了整个剧的说不清道不明的历史渊源,所以神话就是神剧自圆其说,合理化一切的“神器”。
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