茅奖作品《推拿》改编话剧 飞宇嫁女又喜又妒

毕飞宇

　　7月4日下午，改编自茅盾文学奖作品《推拿》的同名话剧在北京国家大剧院正式建组，该剧由国家大剧院和上海话剧艺术中心强强联合，喻荣军担任编剧，郭小男执导，刘小锋、吴军、王一楠、胡可等一线演员加盟，并将于9月5日在国家大剧院首演、10月登陆上海话剧艺术中心舞台。

　　7月4日的建组现场，小说原著者毕飞宇生动地形容：“我现在就像嫁女儿的心情，以前我把喻荣军当兄弟，自从他开始改编《推拿》，我看着他就跟看着自己女婿似的。 ”

　　艰苦改编：今天是话剧和小说的“婚礼”

　　话剧《推拿》改编自著名作家毕飞宇的同名长篇小说，是国内少有的以盲人群体为主要描写对象的文学作品，2011年获得第八届茅盾文学奖。上海话剧艺术中心在其获奖之前，早已独具慧眼，取得了《推拿》话剧版权。巧合的是，国家大剧院也一直对毕飞宇及其作品饶有兴趣，而2011年毕飞宇凭借《推拿》获得茅盾文学奖时，正是在国家大剧院小剧场舞台上领取了该奖，由此与大剧院结下了不解之缘。2012年3月，国家大剧院与上海话剧艺术中心决定联合把《推拿》搬上话剧舞台。

　　这其中漫长的改编时间，正是由于编剧喻荣军的“痛苦”——《推拿》小说原著中采用了“散点推进”式的叙述，以推拿中心的老板沙复明、张宗琪，推拿师金嫣、都红、王大夫、小孔等人物名字为章节，讲述了每个人不同的生活、情感故事，因此很难按照常规戏剧结构表达。本身也学过“推拿”，可以说是《推拿》剧本改编不二人选的喻荣军表示，这对舞台戏剧来说是一个全新的题材，如何把这十八万字小说中的“金子”都“浓缩”进话剧中，又给大家“似曾相识”却“不尽相同”的亲切感，正是自己的目标。毕飞宇补充透露，《推拿》完成之后，有很多影视剧邀约改编：“来跟我谈的导演都是兴高采烈，可编剧大多愁眉苦脸，可以想象这部作品的改编难度有多大。 ”他风趣地形容，在交到喻荣军手里之前，《推拿》对自己来说是一个黄发垂髫的小丫头，而喻荣军一步一步走来，挽起了这个小丫头的长发，把她变成了完全不同风情的少妇，“有时候他碰到我，跟我吐槽其中的艰辛困难，我在对他的慎重其事感到欣慰的同时，也会有点嫉妒——这明明本来是我的孩子！ ”一旁的喻荣军借着“岳父”的话头，承接下了这份来自原著者的期许：“那么，今天就是小说和我们话剧的‘婚礼’，感谢各位宾客来到‘婚礼’现场。 ”

　　言归正传，毕飞宇强调，自己不会对话剧版横加干涉：“将心比心，我在创作时，一部作品好不好都是自己的，但工作方式却是神圣不可侵犯的。话剧工作者同样有他们的创作自由，我没有指手画脚的权利，唯一能做的，就是为他们鼓掌。 ”对于改编的艰难，毕飞宇也表示很能理解：“然而正如我构思小说，如果非常顺畅，有时反而不想写下去了，我想，一个真正的创作者，一定是会欢迎难度的，也一定是会从克服难度中体会无上的愉悦的。 ”

　　正视事实：走进盲校懂得黑暗

　　在《推拿》小说原著中，毕飞宇用犀利独到的笔触描绘了 “沙宗琪推拿中心”推拿师们的群像。故事中的每个人都有梦想，有友情，有爱欲，有徘徊和挣扎，也有人性上的污点和缺陷，与健全人完全一样。唯一不同的是，一切都发生在黑暗之中，这也就使得盲人的生活本身成为了一种冲突：黑暗的世界和对光明的渴望。话剧版导演郭小男表示，这个故事的可贵之处就在于它并没有居高临下地俯视残疾、怜悯残疾人，反而以不同寻常的视角去仰视残疾人的心灵。由此改变健全人对残疾人惯性的“同情”，转而正视他们的尊严和他们的喜怒哀乐，从而给人带来一次心灵上的震荡，“作品的表达十分克制。 ”

　　毕飞宇告诉记者，“我在南京特殊教育示范学校做过教师，一共做了五年。这‘特殊’两个字在这五年里乃至之后一直触痛着我——其实很多盲人心里双目炯炯，而很多‘正常人’却极其盲目。所以，在小说里，我既不想昭示冷酷，也不想刻意温暖。作者不应该是提供温度的，这个世界的温度本来是多少，我的笔下就是多少。 ”

　　对于这次作品被搬上舞台，甚至到了建组现场看到四位演员，毕飞宇仍有一种“穿越”的感觉，“这四个主人公，在一段时间里，是我心里非常熟悉的人物，现在，突然活生生地出现在我面前了。一个作家在创作时脑海中总有一个自己构建的空间，这个空间不是二维的，而是三维的，但无论是电影还是电视剧，都仍然只能停留在二维展现，唯有舞台，唯有话剧，是真正三维的，和我脑海中的天马行空的维度一致。 ”

　　为了熟悉盲人生活，《推拿》的主要演员将分批到盲童学校、盲人推拿中心体验生活。上月初，吴军、王一楠等在上海盲童学校向推拿老师学习推拿手法，并和盲人们谈天说地，聊人生、聊婚姻、聊家庭。吴军更坦言，“和盲人交流感慨良多，被他们的积极乐观感染了。盲人的缺陷都写在脸上，一目了然，而我们健全人从表面上什么都看不出，而越深入交往，越发现缺点，我们都是一样的。 ”