《啊，男孩》：游吟诗人的一天

《啊，男孩》海报

　　（搜狐娱乐独家专稿 文/云飞扬）这样一部电影，能够在魔都上海遇到，也是一场造化。在黑白的镜像里，心灵在悄然的诉说着什么。作为遥远东方的观众，不经意间观看杨-奥雷-格斯特的处女作，是一件既惬意又消沉的事情。惬意的是自编自导的感触，那些零零散散慵懒的基调，消沉的是描摹出的种种不知所以却又帧帧触碰心灵的画面。这样的电影，回味起来便很有些卞之琳的意思。

　　《啊，男孩》黑白的色调，让影片不由自主地呈现出一派真实的沧桑感。若有人说这是种压抑、沉闷的表达，我是绝对不赞同的。一个柏林男孩的一天，看似的些许波折，实则都是最普普通通、实实在在的，艺术修饰少之又少。影片开场就亮出爵士乐的法宝，唤醒了沉睡的柏林人，说一下子联想到了伍迪-艾伦，那其实不是赞赏，而恰恰估计是导演最不想听到的评论吧。不玩文艺，不装深沉，杨-奥雷-格斯特把男主角尼克-费舍尔的一天，从起床开始，随着镜头的挪移，一直演绎到了最后。如果说《楚门的世界》是一场荒诞的人生，那这部《啊，男孩》就是写实版的现场直播，也似乎是小小格局的《尤利西斯》。

　　聚焦于年轻一代人，迷茫徘徊在人生十字路口的影片并不在少数，让玩转文艺的导演们赚足了票子和口碑。近一点，沃尔特-塞勒斯的《在路上》；扯远一点，索菲亚-科波拉的《在某处》；再离谱一点，甚至是罗勒-莎菲的《一天》。这些林林总总的作品，所表达的内核其实都是一样的——我不知道我在等什么，也不知道什么在等着我。总有一群特定的人，在生命的长河里漫无目的地游荡，只会偶尔暂时地停驻在某一个驿站，而不懂得落地生根在某一个能期许一生的家园。但在《啊，男孩》中所展现的，还并不仅仅只是这些个人化特质浓郁的思潮，而是更多的在妙用男孩的视角，来反射出当下德国人的精神风貌与生存状态。这其中的风雨冷暖、酸甜苦辣，都不属于男孩，而是属于那些平凡的柏林人。

　　男孩尼克-费舍尔，像一台移动的、忠诚的、初心的、不假思索的摄像机，用他的视线拍摄下所看到的、听到的一切。他很迷茫，没错，但这绝对不是无助；他不知道自己想要什么，没错，但这绝对不是无能。他有改变这个世界的能力：一个拥吻，几枚硬币，一次握手，一个眼神，几句话语等等。他徘徊在自己的生命里，却为别人的生命驻足。深知并不能带来多少温暖，但他有的是时间。他就用这一天的时间，来跟路过的人产生时间的交集，融入进去，给予空间，给予语言，给予情感。我并不觉得这个用烤面包机点香烟的男孩，是个好吃懒做、前途未卜、一事无成的混混痞子，我恰恰觉得他比任何人都善良纯洁，赋有真心。那个咄咄逼人，自诩为心理医生的驾照审核官；那个在中年危机下彻底崩溃的大叔；那个一副伪君子皮囊，以为欧元就代表爱的父亲；那个如同《印式英语》中，唯利是图，毫不友善的咖啡店员；那个仍走不出在学生时代阴影的小胖妞；那个刚愎自用，害怕失败，毫无希望可言的导演等等。尼克同这些人物比起来，根本就澄清的像梭罗的“瓦尔登湖”。他就像粘合剂，即便再困苦，再烦恼，哪怕是强迫自己，也愿意走进别人的内心世界。而他自身内心里所呈现出的“杂质”，其实都是社会的“杂质”，时时刻刻被影响着，却从未被改变过。

　　《啊，男孩》最巧妙的地方在于，在暗淡无光的现实之下，架设了点点的光亮。尼克在黑暗中摸索着，随着亲人、朋友、陌生人的足迹，一步一步小心翼翼地前行，走过一个人生，不但身体力行地参与，而且还借鉴消化了其中的人生真谛。片中出现了两位老人，一位是陌生人的奶奶，一位是陌生人的爷爷。他犹如一个新生的，还处在襁褓中的婴儿一般，蹒跚地跟着他们走。很显然，这是个历史的表现符号，前者是恬静安详，后者是狂热唏嘘。德国的那段不堪回首的历史，在现代德国青年看来，是能够触摸得到，感受得到的。至少，尼克-费舍尔是全权接受、体味到了。

　　导演如此塑造尼克-费舍尔，我时而感觉所有人物都疯了，就属他最正常；时而又感觉，所有人物都是正常的，只有他是疯子。直到片末我才恍然大悟，原来男孩并不是主角，真正的主角正是除了他之外的其他所有在这一天中遇到的柏林人，在这个意义层面上，《啊，男孩》又是游吟诗人的一天。围观的观众，是行走的意义所在。《啊，男孩》打开的，是隐秘的柏林情绪出口。男孩在镜像中穿行，犹如游荡在古老又未来的时空里，所有的正常、寻常与非常，都是偶然的赐予和必然的等待。

　　一缕阳光，终于喝到了这杯咖啡；一直想清醒，却一直在被灌醉。

　　此时此刻，男孩醒了，那我们呢？