至乐汇迎来三周年展演 《驴得水》们的幕后玄机

戏剧品牌至乐汇的剧照

戏剧品牌至乐汇海报

　　“像《泰囧》一样密集踩点的笑料”——这大概是对至乐汇戏剧最准确也最高的评价了。6月中旬，至乐汇迎来三周年展演，《一出梦的戏剧》《老佛爷的爷》《一个演员的自我修养》《狐狸小晶》《破阵子》等5部作品在朝阳九剧场接连上演。

　　“模板打样做成戏”

　　戏剧品牌至乐汇是2012年6月一夜爆红的，准确而言，是至乐汇制作的话剧《驴得水》一夜爆红——北京第一场演出结束后10分钟不到，这部舞台剧的网上口碑突然被引爆，从当晚11点一直持续到第二天凌晨，对于这部才刚刚演了一场的剧目，网上的评论已达上百条之多。几小时后，第二场票房售罄，紧接着，第三场售罄、第四场售罄…… 演出一半的周期，首轮票房已经卖空了。出品人孙恒海和傅若岩等临时决定紧急加演三场，加演场一开票，又即刻告罄。错过第一轮演出的媒体记者，直到在10个月之后的2013年4月，第七轮演出时才看上这部戏。此时，至乐汇的另一部新戏《破阵子》已经演出第二轮且一票难求。

　　至乐汇的创始人孙恒海解释，“是因为故事说得好！这个戏剧圈不讲故事很多年了。太多人说形式大于内容，形式本身就是内容，导致大家都在玩形式。但我们的笨办法是发现好故事，然后模板打样做成戏。”

　　孙恒海是理科生出身，不喜欢感情玄幻的故事，一切都要落到生活实处。农村荒诞喜剧《驴得水》讲述一个农村学校缺水，老师们每天担水特别累，于是决定买一头驴帮忙，但是没有钱，迫不得已他们决定为驴申请一个教师编制，取名叫驴得水，由此引发一系列辛酸故事。《破阵子》名字音取已失传的词牌《破阵子》(一名《十拍子》)，意指全戏将在古代军营里展开，故事围绕北宋年间宋朝与辽国边境老百姓“移民”的故事展开。

　　不同的故事架构，相似的则是黑色幽默、调侃自嘲、反讽生活，这是孙恒海坚持的，“故事突出，人物饱满，有哲学高度，但不要绝对正能量，也不要悲观主义，做出来的戏肯定会得到观众共鸣。”

　　2010年至乐汇成立之初，他就打出波普戏剧的概念，“一直以来，戏剧分为传统现实主义戏剧和先锋戏剧两种，但位于两者之间的空白就是新写实主义戏剧，即波普戏剧，它讲述的是当下发生在老百姓身边的事儿，比如就业、情感、民生等。” 不过他明白至乐汇现在仅有的11部戏剧还不足以谈这个概念。

　　“观众的参与感完成在剧场之外”

　　孙恒海打趣，对于至乐汇的戏，媒体绝对没有观众敏感。至乐汇的每一部新戏，从创意立项阶段，就已经和观众开始互动，等到正式开演，根本不需要传统的口碑预热三四场才卖得出去票，前三场的票反而是最火爆的，“至乐汇观众的参与感不是在剧场完成的，而是在剧场之外。”

　　和媒体联系并不密切的至乐汇尊重观众。在剧场门口，工作人员会邀请每一位观众关注至乐汇官方微博和团队个人的微博，并加入至乐汇会员俱乐部。孙恒海解释，对会员不追求数量，更追求“忠诚度”，诞生三年时间积累的1万余名会员并没有僵尸粉。但在孙恒海的眼里，所有的市场调研都是伪命题，与其分析观众构成，不如严格遵守戏剧规律和商业规律来做好戏。

　　孙恒海投身舞台剧之前，曾是影视剧的制片人，他了解媒体，“雪中不送炭，锦上硬添花。主流媒体完全倒向国有院团，民营院团很难出头。”

　　转型的孙恒海的戏剧宣传思路更开阔，更容易跳出来看待戏剧圈。“戏剧人太爱惜自己的羽毛了，生怕被弄脏，所以戏剧圈没有八卦。”他说，“该八卦就要八卦，该炒作就要炒作，只要不是恶炒乱炒就行。比如排练过程中演员受伤了，因为意见不同吵起来了，这些都可以作为戏剧宣传的内容，能让更多人知道这些戏。”

　　往往普通观众对戏剧的解构，会让孙恒海大吃一惊。由此他很喜欢至乐汇话剧“太大众、太通俗”的评价，“这挺好啊！如果通俗话剧能让更多人买票看戏的话，我太愿意了，戏剧就应该是再大众不过的行为。”“戏剧一定要变成大众娱乐消费内容之一，观众看不懂的戏一定算不上好戏，说教观众的戏也算不上好戏。”孙恒海判断，“很多人会故意把戏剧小众化、艺术化，只是为了保持自己高高在上的艺术家身份。”而他的优势是：一票年轻的创作者，完全可以逆袭舞台剧话语权的既得利益者。

　　4月初，他颠颠地从上海为《驴得水》捧回了2013年壹戏剧大赏“年度小剧场戏剧”奖。这个商业奖项对于至乐汇来说很重要，他喜欢定义至乐汇的戏为“严格的商业戏剧”，“何必谈商色变？放眼国际，艺术的极致是商业化，商业的极致是艺术化。”

　　从银幕荧屏逆袭舞台后，孙恒海还想从小剧场逆袭大剧场，下一轮的《驴得水》决意进驻大剧场，甚至，他在记者提问“量身打造的角色，如何再培养B角、C角”时反问，“为什么不能提倡戏剧工业化”？以百老汇经典《妈妈咪呀》为例，孙恒海说出症结，“只有制作人中心制，才能剔除导演的自由化表达，保证戏剧的工业量产。”（来源：精品购物指南）