中央芭蕾舞团《红色娘子军》将登中山纪念堂

《红色娘子军》剧照

　　专访中央芭蕾舞团团长冯英

　　6月22日、23日，中央芭蕾舞团的镇团之宝《红色娘子军》将在中山纪念堂上演，已经成为几代人心目中不变经典的《红色娘子军》，将带领广州观众重温“激情燃烧的岁月”。 在这次演出中，赴巴黎演出时的最强阵容、屡次在国际芭蕾舞比赛中荣获大奖的中芭“四大当家花旦”——朱妍、张剑、王启敏和孟宁宁，都将亮相广州，携近百人的“史上最强中芭阵容”，为羊城观众呈现芭蕾经典。前日本报记者专访了中央芭蕾舞团团长冯英，畅谈这部长演不衰的作品以及未来中芭的发展之路。

　　美丽

　　从“天鹅”到“娘子军”的转身

　　《红色娘子军》里的所有女战士都是《天鹅湖》中的天鹅，因此在排演时被批“像娘子不像军”。冯英透露，为了完成“天鹅”到“军人”的转身，而不只是单纯的“脱下纱裙换军装”，中芭常年坚持送演员到海南岛体验生活，还下军营训练，和男战士一样射击打靶，所以观众们在剧中看到的拼刺刀等场面，完全来自于演员们最真实的体验。

　　广州日报：这是中芭时隔四年后再次来到广州， 这次演出的新看点是什么？

　　冯英：我们有了一批新人，新人在演出时会有新的朝气、风貌，观众感受到演员新鲜的表达气息。芭蕾舞就是这样，跟看京剧一样，不同的“角儿”有不同的演绎，不同的情感传递，一百个观众能看到一百个琼花。

　　广州日报：张剑、鲁娜已是第五代琼花，作为老一辈琼花，您如何评价两位新人？

　　冯英：张剑技术全面，表演时气质丰满，动作幅度大，有力度，动作柔韧性好，比较符合琼花的特征，诠释角色已经到了炉火纯青的地步。鲁娜很有个性，粗犷、野性。她俩每个人的表现都很有特点。

　　广州日报：相比于老一代“娘子军”，年轻演员演绎革命时期人物会不会有隔膜，如何培养年轻演员的精气神？

　　冯英：演员表演时一定要设身处地假想自己处在戏中的时代、环境、情感世界中，演英雄就要把自己想象成英雄，一定要有大无畏的精神。中芭传承《红色娘子军》中不屈不挠、艰苦奋斗、坚忍不拔的精神是不变的，变的是演绎方式，如果还是像第一代娘子军那样，表演时攥拳头、瞪眼睛，观众也接受不了，为了适应观众审美，我们也会变化，比如演员的妆已经不会化得那么浓了，演绎任何作品都不能背离当下，不管是演员还是观众，因为你生活在当下。

　　而培养年轻演员的精气神是潜移默化的。《红色娘子军》题材特殊，演员需要有军人风范和气概，我们组织年轻演员军训过，投弹、射击、操练都学过，还到海南体验生活，这都是必要的，有了体悟，人物才会真实。

　　魅力

　　循环的生命力正是它的神奇之处

　　从将近50年前主演吴琼花的白淑湘到1992年的冯英，再到如今的朱妍、张剑，“娘子军”的演员阵容已经换了五代。冯英说，《红色娘子军》的神奇在于其循环的生命力。

　　广州日报：从首演至今，《红色娘子军》演了2500多场了，这是一个很高的数字。

　　冯英：《红色娘子军》在中国具有特殊的影响力，是里程碑式的艺术作品，是中国特殊历史时期的见证。从首演到现在将近3000场，证明了中国对于文学艺术的重视，百姓对芭蕾作品的渴望在增强，对芭蕾艺术的认可度也在提高。《红色娘子军》是中国文化艺术作品中最具有代表性的作品之一，音乐、舞美、服装到舞剧设计很紧凑，音乐的震撼力，舞蹈结构的紧凑性是其他作品不可比拟的，因此它影响了一代又一代人。

　　广州日报：《红色娘子军》的观众以中老年观众为主，有无想过吸引年轻观众？

　　冯英：我们的年轻观众很多。之前我们也担心年轻人会不会觉得这个戏过时了，但演出结束后，很多年轻人来要签名，他们觉得音乐震撼、好听，画面感好，有些觉得穿着短裤揣着枪的造型很时尚。我们在上海演出时，有一家六口人来观看，原来是1993年我们刚恢复演出《红色娘子军》时被男主人看到了，从此心里扎下了根，现在他孩子20多岁了，就带着孩子一起来。我觉得这部作品的魅力是其他东西无法替代的。

　　不同时期有不同时期的观众群，60年代演出时，那时的年轻观众，到今天不就是来怀旧的嘛。现在的年轻观众，20年后，他们又来怀旧。这是一个循环，循环的生命力正是这个作品的神奇之处，不像现在有些作品，红极一时，演两天就不再演了，影响就不在了。

　　未来

　　真正有影响力的还是有民族特色的作品

　　从《大红灯笼高高挂》的蜚声海外到《牡丹亭》的后现代实验，中芭一直在走芭蕾民族化的道路。

　　广州日报：通过《红色娘子军》中芭实现了芭蕾民族化的创新，中芭也通过该剧奠定了自己的地位，中芭现在的主要任务还是芭蕾民族化吗？

　　冯英：这个路肯定要继续走，事实证明，芭蕾民族化已经在中国落地生根开花结果。另外，我们在国际上也不能示弱，要想在国际上更加有地位和影响，也要加强现当代芭蕾和古典芭蕾的演绎。中芭定位是三足鼎立，要在世界上立足，一要传承好古典芭蕾，二要继续坚持芭蕾民族化，三要做好现当代芭蕾，要并驾齐驱向前走。

　　广州日报：按照《红色娘子军》的模式，中芭又创作了哪些新作品？市场表现如何？

　　冯英：《红色娘子军》成功之后，中芭不断推出此类作品，从上世纪70年代的《祝福》开始，像《敦煌》、《杨贵妃》，包括最近的《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》一直都在尝试，任何成功都有前面的铺垫，但还是要根据大环境而调整。不能简单地对比市场表现。过去的特殊年代，观众看的东西有限，现在艺术形式极大丰富，观众选择也多。每个人都有自己的需求，作为剧团我们应该提供丰富的作品让观众选择。

　　广州日报：中芭近两年不断尝试古典和现当代芭蕾舞剧，是不是演这类作品更容易被国际上认可和接受？

　　冯英：根据我们的经验，走出去之后真正有影响力的还是我们自己的作品，像《大红灯笼高高挂》和《牡丹亭》，因为鲜明的民族特色，让老外觉得很罕见，这是中国为世界芭蕾绽放的花，绽放的是民族精神、特色。演好古典、近现代芭蕾，同时有自己的作品，世界一流院团才会认同你，你才能有一席之地。