青春版《清风亭》福建上演 改编从剧本开始

京剧《清风亭》剧照

　　在日前结束的第五届福建艺术节暨第二十五届戏剧会演上，福建京剧院参赛剧目《清风亭》让人耳目一新。这是一出改编传统京剧，由福建京剧院青年演员担纲主演，让这出传统戏绽放了青春的光彩。演出当天，剧场内座无虚席，连过道里都站满了观众，短短的两个小时赢得观众阵阵热烈而持久的掌声，演出取得了较大成功。因此，青春版《清风亭》的上演，可以说是戏曲界改编传统戏的一次成功探索。

　　正月十五观灯之时张元秀夫妇在清风亭捡得一婴儿，取名张继保，他们含辛茹苦将其抚养成人。13年后继保与其生母周氏相认随其前往京城。多年后他得中状元，非但不念当年张元秀夫妻的养育之恩，且将二老轰了出去。张继保的忘恩负义让两位老人悲愤万千、气绝身亡，继保也在雷电交加之际疯了。 《清风亭》凭借老故事弘扬了孝的道德传统，通过精心的改编创造，在青年演员的精彩表演下为京剧艺术注入了时代气息，让传统散发出阵阵清香。

　　对传统戏的整理改编既是一种继承方式，同时也是一项复杂、艰难的创作工作。福建京剧院首先从剧本上进行了修改，突出了清风亭的象征地位，剧作把弃子、捡子、认子、丢子、盼子、责子的地点都集中在了清风亭。这亭子伴随着得子的惊喜、失子的不舍、盼子的忧伤，以及责子的无限悲愤，突出了戏剧的悲剧性，增强了感染力。 《清风亭》对唱腔也进行了新的设计，根据剧情表现的需要重新作曲、配器。其主题音乐“一段故事，讲述了多少年。一曲宫商，弹断了多少弦；一本老经，为什么常常念？一壶老酒，为什么喝不完？ ”在剧中出现了三次，加强了剧目思想意义的表达，引起观众一次又一次的思考。这一主题音乐有时还以伴唱的形式出现来反映人物的内心情感。 《盼子》一场，当得知继保得中状元即将来到汝阳县时，一曲“清风亭外清风扬，清风亭内喜欲狂！眉头展，心花放，胜过那当年拜花堂！ ”的伴唱，使张元秀夫妇欣喜若狂的心情得到了恰当的外化。

　　此外，京剧《清风亭》在舞美设计和灯光设计，以及二道幕动态画面的运用上，都充分尊重传统戏曲写意、简洁、素雅的特征，成功地塑造了人物，推动了剧情的发展。经过对剧本深入的研究、分析，在二度创作上为老戏增添了新的光彩，其年轻演员的演绎也为演出锦上添花。

　　《清风亭》中主要演员张萌、张召君、张美超、马超博、刘思秀和张飞飞等演员均为“80后” 。他们作为当代中国的年轻人，以剧中人的身份来体悟子女与父母的关系，对知恩图报、孝敬父母的文化道德传统进行演绎，拉近了传统和现代社会的距离。这部戏可谓是青春版的《清风亭》 ，青春的气息吸引了更多年轻观众，青春的诠释也从内心深处感动了更多的戏迷。任劳任怨、爱子心切的张元秀，视子如命、思念成疾的贺氏，调皮倔强、爱慕虚荣、忘恩负义的张继保，失子心痛、思子断肠的周桂英，以及见证始末、嫉恶如仇的地保小哥，都演得情感饱满、栩栩如生。得子时的欣喜若狂，母子相认时的矛盾、不舍，以及失子时的孤独、凄凉的意境，唯美自然地营造出来。这些年轻的演员深入人物内心，充分把握了剧中人的情感，用情感带动人物、推动剧情发展，使整出戏显得节奏紧凑、真实感人。这样的表演，无疑为传统文化增添了新的活力与时代气息，同时也为传统戏曲争取了更大范围的观众。（来源：中国艺术报）