第30届“上海之春”国际音乐节,共推出国际、国内、上海本地的新人57位,新作品21部。正如“上海之春”音乐节承办方之一上海音乐学院所期许的“音乐,让城市的春天更美好”,其中七场“新人新作”运用丰富的想象力、新颖的观念、特殊的音乐语汇、高超的技术水平,向时代宣示了难能可贵的原创精神,更点燃了上海春天的音乐激情。
这是一次群“新”荟萃的盛会。 5月6日的“全国九大专业音乐院校优秀学生音乐会”,汇聚全国优秀青年演奏家,将全新的理解注入经典作品。而5月10日“未来音乐家系列音乐会”中则推出了数位来自上海音乐学院附中和大学的“明日之星”,其演绎尽管充满活力,却不失成熟的控制和游刃的空间。 5月16日的“第六届中国上海国际青年钢琴比赛获奖选手音乐会”,推出了两位银奖获得者——中国学生金文彬和美国学生亨利·克莱默。这两位并非来自上海的选手成功挑战了柴可夫斯基和普罗科菲耶夫的老牌经典作品。
这是原创之“梦”的圆梦舞台。 4月26日,上音音乐戏剧系历时两年全新创作的大型原创音乐剧《楼兰》首演,它首次以音乐剧的表现方式将神秘主义色彩的历史题材搬上舞台,在音色上对民族乐器展开创新性运用。 “上音优秀交响乐作品音乐会”则汇集了七位实力雄厚的作曲家的新创交响乐作品,其“新”体现在先锋语言和技术之上的感人与真诚。交响乐的恢弘、色彩、个性化音乐语言和独特的声谱图展示,能够令人从中体会到作曲家来自生活感悟的真实与独特的美学思考,同时兼顾了亲近、好听。 5月11日的大型敲击交响诗《“司岗里”的呼唤——本真与前卫的对话》在“苍、动、和、进”的四大篇章结构中,令观众在音乐中实现了在沧源佤族山水间的“穿越”,走过一段独特的内心历程。上音民乐重合奏专场音乐会,同样让观众看到了“音乐家摇篮”在民乐创作方面的现代性原动力。
尽管原创之梦任重而道远,但“新人新作”让整个音乐节乃至上海这座城市的“音乐文化生态”变得更为健康和充满朝气。国际音乐节不再仅仅限囿经典和传统的重复演绎,而是迎合城市、观众日益增长的现代性,以“新人新作”催生新的文化生产力,为上海这座国际化大都市注入新的活力。
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