《唐山大地震》导演姚晓峰专访：坚持理想

　　搜狐娱乐讯 继电影《唐山大地震》之后，电视剧版《唐山大地震》正在以更丰富的故事内容展现灾难过后人的心灵“余震”。有电影版在前，观众对电视剧的内容并不陌生，却依然愿意再次走进剧中人物的精神世界，因为剧版《唐山大地震》展现的正是幸存下的人们除了重建家园，还要包起伤口去面对平凡的日常生活。这部剧的导演正是擅长拍摄生活情感剧的著名导演姚晓峰，曾执导过《叶落长安》、《假如生活欺骗了你》等剧，用朴素的方式展现真实的人生，深得观众共鸣。姚晓峰曾是北京电影学院的教师，离开校园多年，他身上依然带着学院派的气质，坚持理想但又能脚踏实地。出品方华谊兄弟并没有选择自己公司的导演执导，而是将姚晓峰作为最合适的人选，也是看重他传递情感真谛的功力。本报在这部电视剧开拍伊始就一直持续关注，因为河北观众对《唐山大地震》的故事有着更真切的感受，电影版和剧版都在唐山取过景。记者昨日专访到姚晓峰，他表示，电视剧版更注重心灵“余震”的治愈。

　　谈《唐山大地震》

　　不想以一场地震纪念一次地震

　　记者：你有没有亲身经历过1976年的唐山大地震？请谈一谈你对那场地震的记忆与感受。

　　姚晓峰：当时我在南京，即将上小学，对那场地震最大的记忆是地震棚，当时南京虽然没地震，但大家也都不回家，全都住在部队大院的地震棚里。当时还没有电视，消息闭塞，不知道那次地震有多么严重，小孩子也不懂得苦难，反倒因为每天可以和院子里的小朋友们一起住地震棚、玩捉迷藏，邻居们一起烧饭、聊天而感到充满乐趣。

　　记者：有冯小刚的电影版珠玉在前，当初找你来拍电视剧版的时候，有没有犹豫过？

　　姚晓峰：剧版《唐山大地震》和电影版《唐山大地震》都是华谊公司的作品，当时特别喜欢这部电影，特别想把这种震撼人心的情感历程拍成电视剧，后来华谊有两部电视剧都想找我做导演，其中一部就是《唐山大地震》，所以我毫不犹豫地选择了这部戏。因为我觉得这个题材更适合我。

　　记者：《唐山大地震》的原著小说《余震》淋漓尽致地描写了人性，作者张翎用了很大的笔墨表述小登被扭曲的灵魂，但是在改编成电视剧的时候，考虑到大众传播的属性，是否弱化了这样的元素？此外，设计小达难产，从他出生时就受到了妈妈格外的关照，这些情节是原著、影版都没有的。

　　姚晓峰：在拍摄过程中，电视剧其实一直以电影为模板，电影中优秀的东西尽力保留并发扬光大，需要弥补的地方，也进行加深和扩充，因为电视剧在时间容量上要优于电影，所以剧情方面会进行扩充和延展。比如设计小达难产，都是为后面人物的心理发展和命运走向进行了扎实而丰富的铺垫，最大可能地完成了原著对人性和命运的深入探讨，以及幸存者心灵的抚慰。相较于电影，电视剧肯定是有压力的，阵容、场面肯定都比不了，但人性、情感、情怀方面，希望不比电影差太多。电视剧更注重心灵“余震”的治愈。

　　记者：看小说原著的时候，心里时刻感受到疼痛，虽然小说的结尾升华到“宽恕”，但影视剧显然不能按这样的节奏来表述，你觉得这部剧在改编的时候是否困难？

　　姚晓峰：小说算是一部小长篇，以探讨宽恕为主题，电视剧容量大，是大长篇，首先就是人物众多，是以母、女、子三条线讲了三个家庭的故事，展示经过灾难之后自我救赎的过程，更侧重于展示一些人的生活态度。电视剧讲的是一种信念，主题是爱的坚守：母亲对孩子爱，男人对女人的爱，孩子对母亲的爱。这部电视剧的剧本创作经过了很长一段时间，而拍摄这部电视剧并非是想以一场地震纪念一次地震，只是客观的告诉大家曾经发生有这样的事情发生过，而那些经历过灾难的人日子依然继续过下去，是想通过这件事，告诉人们希望，以获取心灵安慰，给经受过震创的人以生的勇气与心灵重建的信念。

　　记者：剧中小演员的表现得到了观众好评，都说小孩子的戏难导，你是如何教他们演戏的？

　　姚晓峰：这两年拍孩子戏多，《叶落长安》、《假如生活欺骗了你》都有大量的孩子戏份，再加上自己有当父亲的经验，把握孩子心理较准确，所以孩子的戏都很出彩。拍小孩子的戏份只能来真的，如果戏出不来，只能用非常手段让他们真哭真笑。男孩子(演7岁小达的谭天)年纪小，没拍过什么戏，更得来真的，女孩(演7岁小登的陈雅熙)演过很多，很聪明，什么都当真。

　　记者：一般来说，有徐帆电影版中的元妮在先，女演员们演起这个角色压力会很大，陈小艺和徐帆又是同学、同事，你觉得她演的过程中状态如何？

　　姚晓峰：陈小艺是一个非常投入的演员，现场投入得非常快，能快速把握住角色，同时，她身上具有那种母性。最后剪片子的时候，发现陈小艺的发挥让所有人心里都踏实，她的表演绝对是亮点。

　　记者：剧中男演员都是实力派，张涵予戏不多，但你们已经合作两次了，他的演技有目共睹，能否谈谈他生活中一些不为人知的小故事？

　　姚晓峰：张涵予有两个爱好，一是收藏家具，在剧组我们谈的最多的，也是收藏，他是个老派的男人；另一个是雪茄，每天都雪茄不离手，他那样子让我们都很眼馋，可惜抽不了。

　　记者：有些观众表示剧中有穿帮镜头，比如一些广告的植入，在上世纪七八十年代不应该出现，作为导演，是不是也很无奈？

　　姚晓峰：现在的广告客户都不成熟，并不了解创作，只觉得出了钱就应该看到展示产品，出LOGO，出广告，不关注作品里的情节和细节，年代戏出来很多的穿帮，主要就是植入太生硬，影响创作，我们导演也很无奈。但广告收入也是投资方受益的一方面，希望广告商成熟起来，当然，这个成长也是双方面的，创作也要跟的上，可以根据广告产品的特性把它先期编入剧本中，先期做安排调整，可以使情节与广告有机的结合起来，让植入不再生硬。

　　记者：正在播出的卫视平台中，有的卫视一集播完后，剪掉了片尾曲，不仅这部剧如此，很多电视剧都是这样，作为导演，你怎么看待这种做法？

　　姚晓峰：剪掉片尾曲其实也是一种商业侵害，和前面谈到的一样，这段时间会被广告占掉，片子播得越好，广告越多，这一方面是对创作人员的不尊重，另一方面，片尾曲也包含了很多的主题表达，能帮助观众入戏，起到一个潜移默化的作用。

　　谈创作

　　愿自己的作品干净纯粹

　　记者：你是从摄影师转向导演的，你觉得这两者之间的转变是否容易，有没有遇到过困难？

　　答：摄影师转型导演比较容易，但是要干好就比较难了。转型容易是因为：一、电影是镜头语言，而摄影学的就是镜头，一直用镜头说话，特长就是镜头表达；二、现场经验丰富，组织现场，拍摄，能力较强。而想要做好，还需要两方面，一个是文学功底，二是对演员表演的把握。

　　记者：你执导的《叶落长安》和这部《唐山大地震》一样，都是有小说原著，能够提供强大的剧本支撑。纵观现在的电视剧，很多都是编剧流水线上的创作，剧情狗血、台词空洞者甚多。您觉得，作为导演，如何在当下浮躁的创作环境下，去发现好的剧本，给观众呈现高质量的电视剧？

　　姚晓峰：娱乐成为当下主流，收视率都很高这是无可争辩的，比如那个跳水节目，无非就是折腾所有人，折腾完了怎么办？之前我也在微博里说过——— 如果一个人每天站在街头破口大骂又哭又闹，一定会有很多人驻足观看。看过又怎样呢？如果一个人每天在街头扫清垃圾、摆放鲜花，大部分人会熟视无睹。但是他们不知道正是这些生活中的点滴净化了生存环境，温暖了心灵，唤醒了生活的希望，不知不觉改变了我们。《大地震》其实还是讲真善美，艺术创作同样要有良心，要有责任感，那种“街头叫骂”的事做不来，只能做这个，虽然吃力不讨好或事倍功半，但艺术的源起就是真善美，不能媚俗。

　　事实和人物感情无需夸大，写实就足够了，生活中老百姓也这样，经历过太多困难悲伤后，想通过这些创作的作品找到心灵慰藉，也寻找自己遇到问题的答案，这种感受在我拍《假如生活欺骗了你》的时候感受最深，《叶落长安》让我理解了家、父母，《假如》则是让我明白了爱情和婚姻。

　　现在日子都好起来但却感受不到幸福，这绝对是精神层面的缺失，把拍片子当工作，是因为可以给人慰藉。导演有着常人难以想象的辛苦，之所以热爱，不顾一切，就是因为只要有人被打动，有人看到其中想表达的感情，我都会非常高兴，看到自己的价值所在。

　　记者：你执导的电视剧，有年代感的情感类作品居多，是因为个人偏爱吗？你觉得当下人在情感上缺失什么？

　　姚晓峰：时代变化太快，人们在追逐时代的脚步，这个过程中丢失了太多，当下人最缺的是爱和信任。我希望能在自己的作品中看到反思，让生活的悲观者看到希望，也希望自己的作品能更纯粹一点，更干净一点，更真诚一点，坚持残存的理想，热爱生活，感悟并寻找到生活的答案。

　　记者：今后还想尝试什么类型的作品？

　　姚晓峰：最想拍的是强情节、高智商、逻辑思维特别缜密的作品，比如推理类系列剧。

　　记者：你从北京电影学院毕业后直接留校任教，后来又转型做摄影师和导演，在理论和实践上你有着丰富的经验，是否还想回到北京电影学院教书？

　　姚晓峰：还是想回学院教书的，毕竟是老师出身，对电影学院也有深刻的感情。当时刚毕业就去教学，因为创作经验少，对拍戏一直有着强烈的实践愿望，现在经过这些年的积累，想回到学校，把掌握的经验和感悟的东西和学生交流。另外，随着年龄的增长，对教师的职业也更加热爱，我本身作为父亲，也面临孩子的教育问题，我认为在当前浮躁的环境下，教育是非常重要的，尤其是国内大学教育，跟发达国家的大学教育差距很大。（燕赵都市报 记者 侯艳宁）