《梅兰霓裳》三维再现梅兰芳 创新不背离规律

《昭代箫韶》彩排剧照。 史春阳摄

　　4月23日下午2点，中国戏曲学院大剧场，一部结合现代技术的新京剧《梅兰霓裳》首次公开展示片段。半小时后，在北京戏曲艺术职业学院排练场，清代宫廷大戏《昭代箫韶》被北京京剧院原汁原味地搬上了舞台。一个致力求新，一个刻意复古，两部追求完全不同的京剧，却让我们同时看到了京剧人对京剧艺术的执着求索。

　　《梅兰霓裳》三维再现梅兰芳

　　由中国戏曲学院出品的京剧《梅兰霓裳》将于5月17日至19日在梅兰芳大剧院上演。该剧运用多媒体手段，将梅派名剧《太真外传》以创新形式再现。

　　《梅兰霓裳》从原来分为四本、需四个晚上演完的《太真外传》中，选取精华段落，形成了现在的道宫定情、华清赐浴、长生盟誓、骊山羽舞、马嵬殒命、玉真仙会六个场次。梅派传人李胜素将与著名老生演员于魁智在舞台上饰演杨玉环、李隆基，梅葆玖担任该剧艺术指导。

　　《太真外传》是梅兰芳在艺术创作高峰期编创的古装歌舞戏剧目，是当时最新舞台技术与艺术相结合的经典作品。而中国戏曲学院制作的《梅兰霓裳》，也在舞台呈现方面做出很大突破。

　　昨天，出品方专门展示了科技嫁接京剧的部分。舞台上首先出现的是梅家庭院，梅兰芳先生正在庭院里练功，一阵微风吹过，枝头的玉兰、迎春、桃花颤颤巍巍，让人忍不住想深呼吸闻闻花香。栩栩如生的三维虚拟影像，一下就把观众带到了梅先生的身边。在随后的场次中，华清池边青山翠峰，长生殿外明月高悬，马嵬坡上烽火连天，都被一一展现在大屏幕上。许多场景中，屏幕上的影像甚至与舞台上的道具实现了无缝衔接，让观众分不清真假虚实。该剧导演周龙介绍，通过三维动态捕捉系统，将梅兰芳盛年时的曼妙舞姿重现在了大屏幕上。

　　对于《梅兰霓裳》的创新，周龙以梅兰芳为偶像，“我们继承梅先生，不光要继承梅派艺术，还应该学习他的创新精神。如果他活到今天，肯定会做出比我们更超前的作品。”

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　　创新不能背离艺术规律

　　近年来，戏曲舞台已经发生了很大变化，一桌二椅的传统舞台固然有不少人喜欢，但现代观众更希望丰富多元的舞台呈现，不光要看唱念做打，在视觉上也有了更高要求。《梅兰霓裳》通过大屏幕的介入实现了时光穿越，让观众不但能够看到当代演员的表演，还能欣赏到梅先生的风采，了解到梅派艺术的传承，这不是一举两得吗？

　　不过创新要有底线，不能打破京剧舞台表演规律。有些所谓创新的剧目，在舞台上过分堆砌，甚至在舞台上搭建了沟沟坎坎，破坏了演员的表演空间。

　　著名老生于魁智

　　《昭代箫韶》原样照搬宫廷戏

　　诞生于1889年的清代宫廷连台本戏《昭代箫韶》，被原汁原味地搬上了今天的舞台。该剧5月7日至16日在长安大戏院首演，今后还将在颐和园德和园大戏楼驻场演出。

　　昨天，刚走进剧场，就发现《昭代箫韶》的舞台与当下的京剧舞台完全不同，好似一座金碧辉煌的宫廷戏楼。舞台上方高高悬挂“生平叶庆”的匾额，并且按宫中规矩把上场门、下场门换成了“谐音”、“倄舞”。

　　今天的演出乐队都是藏在舞台一隅，而《昭代箫韶》的现场，穿着宫人服装的乐师全部坐在舞台中间。除演员以外，所有上台的工作人员，包括乐队、挑帘人、捡场人等都是清代宫人打扮，完全复制了当时宫廷演出样式。这些规矩都是由一位八十多岁的老先生手把手教给年轻人的。

　　在表演和音乐方面，《昭代箫韶》也与当下有很多不同。因为当时还没有女性登台演戏，所以剧中的萧太后和公主分别由男旦演员温如华、胡文阁扮演。该剧诞生时，京剧本身的唱腔并不丰富，所以全剧唱腔非常单一，只有慢板，没有圆板。乐队的组成也简单了很多，没有了铙钹、弦子等乐器。这对今天的观众来说，无疑是一个极大的考验，现场许多专家都表示听着不过瘾。

　　一百多年前的京剧到底是什么模样，可能谁都说不清楚，但《昭代箫韶》的摸索无疑是极为可贵的。该剧导演透露，因为这出戏里有很多地方与现在京剧表演习惯不同，甚至反其道而行之，他们创作的过程也非常纠结，大家经常会产生争论。

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　　北京需要没卖点的戏

　　我在《昭代箫韶》中的工作，是“编辑”而非“编剧”。我只是选取了原剧中的部分剧本，一字不动地搬了过来，没有做任何改变。

　　有专家称，这部戏由于它的“复古”，没有戏迷爱听爱看的卖点，驻场演出时票房可能会不如猴戏。其实，这部戏展现的是京剧诞生初期在宫廷里的表演，那时的京剧就是没有所谓“卖点”，它追求的是精致化、王者气。我们现在看《昭代箫韶》，是通过这种学习来了解京剧是怎样在一辈辈先贤推动下发展起来的，也让我们看到在发展过程中有什么偏差，以后才能更好地发展。