京华时报：《如梦之梦》 赖声川眼中的宿命舞台

　　这是一个《云图》一样的轮回故事，一个连环的梦，一个观众与舞台入定的约会。在8个小时的时长里，你坐在观众席中，跟随着舞台上30个演员所扮演的100个角色，经过了几世的颠簸，最终回到了初始的故事点，在一场浩大的旅途结束后，你发现，人生中的生与死，爱与恨，就是一个不断拿起又放下的过程，一种不断重复的生命模式，一场生死循环。

　　幕起，是从30个演员围绕着环形剧场行走，继而奔跑开始的，每一个人或提箱或背包，都是匆匆的旅人模样，这也从一开始就确定了这8个小时的基调：一个在路上的故事。

　　讲述是从死亡开始的，一个实习医生对濒死的五号病人的追问，引发了一个又一个似梦非梦的连环故事。坦白地讲，看上本的4个小时时，你会觉得这个故事支离破碎，有些诡异，有些难懂，有些不知所以。进入下本时，面纱才一层层揭开，故事既推进又开始倒流，上本中所埋下的线，所做的铺垫一点一点连接起来，才让你最终为这个故事画上了一个圆。

　　毫无疑问，四个故事中最精彩最完整最好看的当属下本中的顾香兰，一个旧上海妓女的爱恨情仇，她的盛开、凋落、苦难与释然。顾香兰并不能代表所有的女性，但她的人生经历也并非独本。在她的个性中杂糅着隐忍、坚强、不羁和迷茫。她见过最熙攘的纸醉金迷，也尝过最无情的抛弃。她画笼中鸟，给五号病人讲小鸟的故事，这一切都是她自己的投射。亨利给了她自由，她却挥霍了自由。王德宝给了她爱情，她却说他爱上的只是回忆。她说，我要活下去。而活下去的目的却是为了复仇。当人寰将去之时，她说，我恨了他半生，其实早已原谅。顾香兰，这个在矛盾中挣扎了一生的人，最终还是做到了放下。或许，这就是赖声川的一种传达。

　　余秋雨在《赖声川的创意学》序言中写过这样一句话“没有创意的剧场是一个让人极其疲倦的视听泥潭，创意是一种有迹可循的心灵过程”。不能不说，《如梦之梦》是戏剧舞台上大胆的创新和尝试，是赖声川创意学最好的呈现。舞台被前所未有地改造，四面八方的每一个角落都成为表演区，蒙太奇、意识流的手段在这些无限扩展的空间里被充分地调动起来，不断穿梭，不断循环。每一个角色都由几名演员同时扮演，自我与内心在不断对话，过去、现在、未来的自己交叉出现，多时空多角度地构架起一个大故事链，你会因此而赞叹，人的才华、创意和想象力空间真的是无限的，也正是因为这些华丽的创意呈现，才保证了你在8个小时的超长观演中被深深吸引，不知疲倦。这一场豪华的观演你怎可缺席？