日剧榜：热播剧悉数完结 相棒创全季收视纪录

　　日剧一周收视榜：2013年3月16日-2013年3月22日

　　在上周除了少数几部剧之外，冬季档的热门作品全部完结，不仅《相棒》与《鸢》两部剧的收视超过了20%，就是《夜行摩天轮》也以全剧最高收视完结。相对于秋季档的低迷而言，冬季档着实似给2013年的日剧开了一个好头。

相棒

　　《鸢》在最后一话中收视突破20%，实着一扫TBS日九最近一年多来的沉寂。想来当年的日九一直是TBS的黄金招牌，特别是《仁医》系列将这一档推到了最高峰，但在那年日本关东大地震之后的《南极大陆》则因为错误估计收视民意，而差点让木村拓哉退出日剧界，而后的几部剧的收视也不甚理想。这次在《鸢》之中，似乎有想振当年《仁医》系列辉煌的打算，所以才启用了当年《仁医》的幕后人马，虽然配乐换作他人，但风格却也极为相似。与其它那些宏大叙事的作品比起来，《鸢》更像是一出关于成长经历、父子情深与人性温暖的小品文，特别是“鸢带出鹰”这一比喻则更是一种对于父子关系精到的比喻。许多人可能被第九话结尾处的情节给骗着了，在第十话中安男虽然被货物砸中，但却并未受伤，而整个第十话的内容则是聚焦于整个时代与家庭的变化。从第九话时，关于父亲的回忆与旭的生活这两条线便已经合二为一，以此收尾倒也再恰当不过了。安男在经历了调职东京，并与旭居住了一段时间之后，渐渐发现了自己与大城市中种种的不相融感，毕竟失去自己所熟悉的环境，会使人产生特别的寂寞感，外加上当他知道自己多年的朋友同事正经历着被减员的困境时，毅然的选择了辞职养老，而将自己的位置让给更需要的人。安男虽然嘴硬，但其中对于朋友的维护却让人感受到一种人情味。另一面则是旭与儿子之间新的矛盾，随着自己的亲子出生，继子与他的排斥感日益增加，最后则倒致了孩子的出走。似乎人生也有着宿命的循环一样，在海边上众人劝慰儿子的一幕似乎又与安人众人爱护旭的一幕相似，虽然主导人换了，但故事与场面没有换，似乎父母永远是鹰，引导着孩子们前行，由此这份精神也渐渐传习下去。

《夜行摩天轮》全剧最有象征性的标志

　　《夜行摩天轮》在最终话时以13.9%的全剧最高收视完结，真是一扫上一季《高校入试》时的收视阴霾。这部剧的成功很大程度上归因于出色的改编，特别是开头结尾处的补白。在《告白》之后，凑佳苗便开始了转型的努力，目标是再写出一部代表作来，使读者不再以《告白》做为其符号，由此之后便出现了《赎罪》等一系列作品。似乎每部作品的色调越来越明亮，摆脱了之前一黑到底的模式，从《赎罪》以后的作品都会加上一个略带治愈性的结尾。有些读者认为凑佳苗这是对于现实妥协了，其实不然，这可能是凑心中的一种生活经验的表现，即是如何在极端环境下化解诸多矛盾，而非单纯的用无限的黑暗将矛盾扩大到无法收场的情况。《告白》结尾看似叹为观止，但悲剧最终不可逆转，《赎罪》的悲剧则源于一场小小的误会，最后发端者与受害人都饱受着悲剧苦果，倒每人却都有着人生的反思。而在《夜行摩天轮》中，凑佳苗则用自己的方式将所有矛盾化解到最小的程度，并使得大部分人都有获得新生的机会。无论是同样有着嫉妒心的淳子，无法实现母亲理想的慎司，还是只能在家里横的彩花，在最后一刻都获了合理的新生，即使是傲气十足的小岛夫人，最后也在感化下成为了这一“孤独者”小团体的一员。正视问题，早早处理，最终将矛盾化解，这便成为了凑佳苗新的“理想型”。这部剧的结尾正如剧名“摩天轮”一样，一切在循环下回到了应有的原点，日后的幸与不幸全凭个人的努力了。

《最完美的离婚》竟然是时任三郎

　　《最完美的离婚》在上周播出了最终话，如果熟悉日剧的观众大体会在看完开篇几话之后便会猜到大团圆似的结尾。确实是这个一样结局，但整部剧最大的看点从始至终都是精妙的台词，以及在碎碎念中那些发人深省的话语。如果说全剧的故事，似乎异常的简单，但台词的精妙之下，各种情节的无缝插入则更显出编剧的功底来，特别是最后没有滥尾。这话中完全集中在两个人的感情羁绊之上，能让两个人在一起的力量是什么，无非是爱或恨，但这互为阴阳的两种感情时时伴生在一起。当两只猫丢失时，结夏的慌张，以及在知道结夏可能拍“小电影”时光生的紧张，虽然都透着一份自私，但其中却仍然包含了对于对方无法割舍的一份情谊。但这些小事却无法成为两人复合的导火索，如若这般，那也太过小看编剧的功底了。关键人物则是光生的父亲，与光生穿着同样款式的衣服，留着同样的发型，对于生活琐事同样斤斤计划的光生父亲却一如传统人物一般会到结夏家登门道歉。正如剧中所说的一样，婚姻是两个家族的结合，无论再现代的人也无法完全摆脱家庭的关系。那次家庭聚会中的喧闹倒是让关生与结夏两个再次走到一起，其实那份没有交上去的离婚协议正是这个事件的最后底线。又一次的重新认识对方，再次回忆起过去的美好时光，平静的生活中的幸福只有在特殊时候才会体味。不过最后看似一成不变的两对夫妻却也发生了实质性的变化，这即是都开始学会了妥协，所谓爱的本质即是相互包容，相互妥协吧。

《警视厅安积班》这部和BOSS之间没有血战

　　《警视厅安积班》在上周以10.3%成绩完结，这个成绩甚至低于这一季的平均收视。因为《安积班》系列收视较好，所以才有了第五季，但在经历了之前几部侦探剧的低收后，这又使得本已宣布完结的系列再次复活。前四季的成功很大程度上归因于原著的支撑，毕竟今野敏也是一流的推理作家，在其完成的每一个故事之中，都有可以完善的成份。但从第五季起，大量使用原创剧本，这便暴露出TBS电视台的短板。之前创造该台日九最低收视的《MONSTERS》即是证明。不过好在《安积班》在每一季开始时都有一个背景设定，这倒不会使故事脱离主题，而新加入的次要人物也可以成为本作的故事源。在最后一个故事中，安积等人终于可以与整个街道上的消除了隔阂，十五年的真相也开始浮出水面。当年因为丢失了为藤谷治命而募集而来的1亿日元，棒球队诸人这才演出了那场抢劫戏。而所谓红夹克的男人则是众人编造出来的故事，目的便是希望引出警方的视线，以此可以让藤谷可以安心的手术，并不会知道自己的救命钱是赃款。这个故事的脉落有着像《东方快车谋杀案》的善意版，即是为了一个目的，人人都成为了犯人，但因为一个正义的理由而使他们最终可以得到救赎。在这个案子结束之后，安积班也再次解散，等着TBS需要重振收视时，这个系列又会出现在观众的眼前。

《dinner》会厨艺的鬼冢？

　　美食剧《DINNER》虽然在前期高走，但无奈与《鸢》撞车，所以在全剧中段时收视下降，不过做为冬季必备的美食剧而言，本剧倒还算是中规中矩，在故事之余又能给观众以小小的感动。这部剧虽然是群像剧，但在看过泰半之后却发现该剧其实也是《GTO》这类剧的模式，只是这里的“热血厨师”则更具技术水平，而非单纯的以信念取胜，甚至在开篇时即向诸人泼出了凉水，以此来打消他们之前所谓“单凭热情来感动客人”的信念，并使他们明白唯有手艺基础之上的热诚方能感动诸食客，并使这些人渐渐成为回头客。而这样带有“超凡魅力”的厨师在每话之中都会感化组织中的一员，或是让他们重新发现自己，或是让他们可以与自己磨合，或是学会成长前忍耐，最终使整个团队形成向心力。本来在第九话中，所有的厨师都已经被男主角江崎教育了一遍，故事似乎本应结束，但大堂经理濑川身上的秘密却没有解开。在第十话中，疑似有挪用公款之嫌的濑川终于被洗白了，之前其种种不合理行为，全部因为他一直以自己的名义来借款帮助餐厅渡过危机，而在上一代主人倒下之前，原来的存款早已用尽。新的危机则是银行调查员的到来，因为银行也在怀疑这家餐厅是否有还债的能力。这话后面感动调查员的情节很突兀，毕竟成本核算这是经济学上的常识，特别是在现代化的调味料出现之后，传统的口味传承早已变化，特别所谓对于天然材料的追求已渐渐成为一种单纯的身份象征。这里一直到最好也没有给出合理的解决方法，仅是让川崎用口味来说服调查员，一切都显的底气不足。在这话的结尾处，挖墙角的出现，则可以让全剧最后在一次危机中画上一个圆满的句号，这也算是整个富士日九档的挽歌吧。

《沙希》邻家美人也是于河边收尾

　　《沙希》在上周未能以高收完结，这部剧虽然打着《邻家美人》续集的旗号，但剧到中间以后，却因为又渐渐显出当年《女警！女警！》一样的故事发尾脉落，故而收视开始直接下降。其实整部剧看下来，好像是一部关于心理学的讨论课。沙希杀人或毁人的手法都异常的“和平”，在构建起对方的信心或希望之后，再从中最脆弱的一环下手，使其彻底的崩溃。正如某些人开玩笑时所说的“希望之后是更大的绝望”一样，沙希在为人筑建高台的目的便是想致其于死地。在最后一话中，院长虽然在自杀时被人救下，但整个家庭却在沙希的挑动下分崩离析。倒是所谓隼人的责任却完全的明朗化了，因为母亲之死与其当年将肾脏捐给儿子有关，可能因为沙希感受到了弟弟对于自己的珍重才放过了弟弟一把吧。沙希杀人的问题也在这话中被得到了解答，这便是当年在母亲送往急救的路上，那五个人都在有意或无意中阻挡了救户车的通行，延误了母亲的抢救时间，特别是每人在发现自己犯罪时都处之若泰，似乎一切与已无关。也许有人会觉得沙希有些小题大作，但想想如果当时是自己在车中会如何反应，相信大多数人也是同样的感受，只不过不会如沙希一般将他们全部毁掉。倒是最后一幕很有意思，不仅是孩子是谁的问题，也是这部剧倒底是《邻家美人》的前传还是后传，其实怎么想都有道理。