《九歌》大陆首演 “众神起舞”呈现诗意祷歌

首先映入眼帘的是被注入真水改造为荷花池的乐池

就在演出前几天的美国时间2月20日，云门舞集艺术总监林怀民刚刚获得了美国舞蹈节本年度的“撒姆尔史克利普／美国舞蹈节终身成就奖”

《九歌》是一场为当代灵魂而舞动的慰灵祭

　　2月28日来自台湾的云门舞集第三次登上国家大剧院的舞台，带来了舞团最为华丽浪漫的经典之作《九歌》。这部作品将在国家大剧院连演3场至3月2日，随后开启全国巡演。据悉，由于该剧庞大的布景与繁复的舞台给巡演带来不少困难，因此此次巡演之后《九歌》再来大陆的可能性可以说是非常小了，这也令这台演出显得愈加弥足珍贵。

　　就在演出前几天的美国时间2月20日，云门舞集艺术总监林怀民刚刚获得了美国舞蹈节本年度的“撒姆尔·史克利普／美国舞蹈节终身成就奖”，这是该奖项的第一位欧美以外的获奖人，因此在国家大剧院的《九歌》演出也就成为了林怀民获奖后其作品的首次登台。

　　云门《九歌》取材自屈原的诗篇，却无意于复制仿古的场景，而是以诗篇为想象的跳板，探索其对今人的意义何在。因此林怀民并未拘泥于原著的十一个篇章，而是将全剧分为八个段落，扣紧了迎神、降神、送神的基本精神，在结构上前后呼应，呈现了人类的无尽向往，庄严肃穆、气势磅礡，却同时迸发无限的原始激情，展示了短暂的人世生命企图追求永恒的纠结。

　　走进剧场，首先映入眼帘的是被注入真水改造为荷花池的乐池，一支支荷花荷叶摇曳生姿，粼粼波光映射在剧院墙面，舞未开场却仿佛已经引领观众走进了一个与世隔绝的世外桃源，一场生命的祭礼就此拉开序幕……

　　全剧以《迎神》作为开篇，一位身着西装的现代人手提皮箱走过舞台，整部舞蹈中，他时常出现穿梭于各个角落，仿佛时刻提醒着观众这不是楚辞的《九歌》，这是云门的《九歌》。众舞者穿耀眼无垢白衣，纷纷登台围坐成圈，红衣女巫款步上前，披散的发丝间遍布山野的鲜花。她走到荷花池前以水净身，宛如西方的洗礼。继而众舞者挥动长藤条击打地面，发出激荡人心、富张力和具有节奏的声响，女巫在这声声催促人心的节奏中疯狂起舞，呼唤神明。

　　随着藤条雷鸣般的齐声击地，头戴金色面具象征着太阳的“东君”降临。东君在神秘的西藏钵乐的映衬下与女巫双双起舞，肢体错综纠缠，舞至疯狂之处，一位身着风衣现代装束的人脚踏自行车围绕舞台飞快骑行，东君隐去，女巫仿佛梦醒般走下舞台。

　　《司命》在低沉浑厚的喇嘛梵唱声的巨大共鸣中开始，舞者褪去白衣，一个个纯粹的肢体不由自主被他人操纵着， 仿佛芸芸众生如傀儡般被无形的线牵制，他们相爱、互殴、拥抱、相逢、离别、生或死，都主控在“司命”手中。“少司命”玩弄着人，“大司命”又玩弄着“少司命”，恰似一场权力的竞技。

　　卑南族妇女的古调吟唱迎来了“湘夫人”，舞台上一轮巨大的明月幽幽低垂，身着轻纱白衣的侍女手持兰草走上舞台，腰间一缕青色饰带飘然欲仙。戴着小小苍白面具的湘夫人踩踏在颤巍巍的两条竹枝上出场，身后拖着长长的白纱，白纱像河流婉转，也像湘夫人无止尽的忧伤。“沅有茝兮醴有兰，思公子兮未敢言。”湘夫人的爱是无尽的等待，内敛、坚韧、东方式的爱，恰如诗人那辽远忧伤的理想。

　　飞扬天际的“云中君”来了，踩在两位西装革履的现代人肩头，整整8分钟，云中君就这样脚不沾地的舞蹈，舞姿恰如云卷云舒，一位脚踩轮滑的少年，手持风帆在四周翻飞。

　　《山鬼》是“一张凄惨的无言的嘴”，舞者像是一缕魂魄，苍白惨绿，如森林里一闪即逝鬼影，他总是把嘴张大到极限，却发不出一点声音，彷佛任何一点空气的震动也能使他受到惊吓，躲到最幽暗不可见的角落，变成一缕幽微的回声。好像现代都市丛林里的孤独者，躲藏在小小阴暗角落，生活里只有无声的独白。

　　《国殇》是对殉亡身体的祭奠，舞至此处，我们回到了人的世界。“首身离兮心不惩”、“出不入兮往不返”，那些身首异处在荒野上飘飞找不到回家的路的魂魄，在此刻被赋予了最博大的关怀。从古至今历代牺牲的英雄人物的名字回响在舞台之上，岳飞、文天祥、袁崇焕……人们一个又一个的倒下，直到无人生还，女巫再度登台，依旧是鲜红的衣衫，发间却没了鲜花妆点，她捧起荷花池中的一抔清水，为逝者洗去最后的尘埃。

　　舞至终结《礼魂》的油灯被一盏盏庄严的放置在舞台上，盈盈跳动最终成为蜿蜒的灯河，流向繁星的夜空，邹族的《送神曲》响起，与开篇的《迎神曲》遥相呼应，声声庄严。此刻舞台上每一盏灯都是一个生命的标记、一个魂魄的召唤，神、鬼、人、魂宇宙间的一切生命在此刻都被祭礼与敬重，火光闪烁，众生起灭，使人明白众生都如诸神，也有鲜花飨宴。

　　《九歌》是一场为当代灵魂而舞动的慰灵祭，然则“神祇从未降临”，众生的苦难只能由众生自我救赎。