2013年奥斯卡：华人之光李安的华丽秀

《少年派》和李安的成功，是超越种族、文明、信仰的鸿沟。

　　(文/云飞扬)“要记得你心里的梦想”，1980年代的某个早上，林惠嘉对她的丈夫说。如今这个蛰伏餐厅六年之久的男人，毫无疑问是华人之光，第85届美国电影奥斯卡金像奖上，李安凭借《少年派的奇幻漂流》再次问鼎最佳导演，两届奥斯卡最佳导演，两届金球最佳导演，两届柏林金熊， 两届威尼斯金狮， 两届英国电影学院奖最佳导演，一届奥斯卡最佳外语片，这是李安的华丽奖杯列阵（李安拿到金棕榈奖那一天，将是超级大满贯），在这场以人生为背景的秀里，我们似乎都是与有荣焉。但是，《少年派》和李安的成功，是超越种族、文明、信仰的鸿沟，我们必须一方面肯定李安带给华人光荣，又要承认李安的跨越与通达，温柔的坚毅，或者说是狠狠地压榨自我。

　　第85届奥斯卡的颁奖结果，没有大意外，只有小惊喜。本届奥斯卡是美国电影艺术与科学学院第一次允许通过网络投票，据学院主席霍克-库奇声称，投票人数创造纪录。也许是规则的改变，造成最大的意外，早在提名阶段，《云图》被扫地出门、《霍比特人》不受待见、小本的憋屈，早就被围观群众和媒体控诉，尤其是最佳化妆奖宁肯只有三个提名，也不给沃卓斯基姐弟和汤姆-提克威导演的独立电影以任何机会。将近6000名学院成员，按照社会化人格的描摹，塑造出来的形象就是60多岁的白肤色男性老年电影人，老年派的选择越来越守衡，平均主义的光芒很是耀眼。昆汀-塔伦蒂诺的《被解放的姜戈》取得最佳剧本（昆汀）和最佳男配角（克里斯托弗-沃尔兹），怪口味和妙趣横生的杂糅，向来是录像厅小子的绝招。最让中国观众意外的是最佳动画长片，《无敌破坏王》败给《勇敢传说》，很有些无语的赶脚。至于安妮-海瑟薇通过《悲惨世界》20来分钟的惊艳表演猎走最佳女配角，阿黛尔以《007：大破天幕危机》获最佳原创歌曲奖，则是让音乐之声响彻剧场。毕格罗的《刺杀本-拉登》最终没有被剃光头，却是以双黄蛋的形式与《007》共享最佳音效剪辑。至于，《南国野兽》、《逃离德黑兰》最终荣获最佳电影、最佳改编剧本、最佳剪辑，这显然是给提名阶段不给小本最佳导演提名的耳光，相信很多评审有补偿心理的倾向性投票。本-阿弗莱克的人生，呈现出大大的黑红变化的U字型大转弯，从好莱坞的天才金童，到蓝草莓花边新闻缔造者，再到才华横溢的全才电影人，小本的故事和本片仿佛，都是惊险刺激的好莱坞桥段。《逃离德黑兰》有原型故事，小本将之处理得富有好莱坞冒险色彩，绝不空喊口号，无论是发生在好莱坞电影公司的伪电影行为，还是前线被困在德黑兰的外交人员在特工的领导下进行冷静的身份更替，都有着极妙的电影感，蒙太奇尤其出色。那是一段美国人既脆弱又自信的旅行，充满着在线人生的游戏趣味。本片对于乔治-克鲁尼(在线看影视作品)也是意义不凡，作为制片人取得最佳电影，再加上最佳导演、编剧、男主角、男配角的提名或获奖，他第一个实现了提名大满贯，对政治非常感兴趣的资深帅哥和意见领袖，向政治进军也许并不久远，里根和施瓦辛格(在线看影视作品)作为榜样值得他参考。

　　在具体救援方法的探讨上，《逃离德黑兰》特意就美国政府在政策决议上的毫无章法、荒谬无稽、想当然的处事方式，进行了一番抨击。用“the best bad ideal（最好的坏的思路）”来评价此次救援计划，凸显着小本对于片中适度幽默感的良好把握。一部优秀的没有尿点的作品，必然是要对观众的情绪有一个精准的拿捏，操之过急、矫枉过正都是不可取的。当然，如果仅仅只是把这次人质危机当做是一场斗智斗勇，宣扬好莱坞英雄主义的主旋律大戏，那就很可能沦为被人嗤之以鼻的闹剧了。为此，本片更深入探讨的是另一个敏感而宏大的主题——信任危机。因为人种不同，文化差异，宗教信仰相生相克，地域经济发展不平衡等因素，导致了国家与国家之间，人与人之间的信任危机。就拿伊朗电影《一次离别》中所诠释出的几种“分离”来说，一个国家内部，都有着上层与底层、政府与民众、道德与现实的崩析割裂，引发了一系列交流沟通的障碍，把真正的事实搅得如同一条源源不断地排出臭气熏天的污水的管道。加上媒体这把双刃剑，危机的背后是多么不和谐的同一片蓝天。值得赞赏的是，小本在处理危机事件的时候，并没有将镜头用于体现个人英雄主义的雷厉风行、远见卓识、文韬武略，而是恰恰相反地极力勾勒出人物内心的挣扎与焦灼。面对6名人质的不信任与质疑，男主角托尼居然没有一次情感的失控与爆发。他有的只是默默的冥想与实干，写一张明信片、打一回电话等等。所有的情感发泄出口，统统都潜伏在内心里。而这些内心戏份的留白，其实让观众去感同身受的，不得不感叹其电影的魅力。

　　说到李安和取得四个奥斯卡奖杯的《少年派的奇幻漂流》，这是一部匪夷所思的电影，无论是残酷的杀戮版本，还是奇幻的漂流版本，都会令观众思索我们与世界的关系。世界可以被讲述为人与自然的和谐共存，也可以表达成个体之间宿命般的罪与罚，当然神迹、宗教也能够在文本范围内解释。少年派的爸爸告诉他，老虎与你不是一个物种，并非你的朋友，你在眼睛里看到的灵魂之光，其实是你看到自我。少年派在太平洋上的漂流，正是通过凝视自我的内心，人生就是不断的放下，才发现自我的一切：希望、绝望、恐惧、挣扎、遗忘、铭记、经历、诠释。

　　但我们也必须坦诚认识到，小本落选最佳导演提名，对于著名的华人导演李安梅开二度是利好效应，小本的不在让票选格局产生新的变化。当然李安非常强悍的执行力对他帮助最大，他也成为第一位凭借3D电影获最佳导演的人，同时他在宗教、信仰的漂流故事里，驯服了水、孩子和动物三大难以对付的要素，不仅在光影、音乐和特技方面融汇圆熟，且令观众思考电影中的现实和幻象，二层或三层的故事对于观众来说，绝对是发现自我的重要参照物。与《西游-降魔篇》一样，《少年派》的终极含义依旧是面对主人公的内心深处。少年派和老虎的关系，便是人类心灵不同侧面的冲突、妥协与和解，我们注定要经历连绵不绝的时空，宇宙法则投射到卑微个体身上，便是要让心底的卧虎，在脑中的瀚海中自由生存。李安不但坚持自己的艺术探索，同时又积极和观众沟通，他的电影往往成为交流成分的文本，对不同历史时期的人性困境都作出诠释和表达，在技术、美学和商业上都实现了突破和突围，是精神贵族向受众宣讲的典范。

　　在《拯救大兵瑞恩》之后，《林肯传》是史蒂芬-斯皮尔伯格(在线看影视作品)最接近奥斯卡大奖的一次。多年以来筹备本片，而丹尼尔-戴-刘易斯也是用长考来准备，最终他成为第一位三次影帝获得者。林肯对于美国的价值，不只是捍卫了联邦制度、取得了南北战争的胜利，更在于真相与和解，林肯对于党内反对派、反对党甚至是叛军，都有着恳切而踏实、真诚的合作诉求。林肯解放了奴隶，对于南方叛军及追随者，没有进行清洗，而是共同建设家园。宽容非常重要，建立在公开、公正、公平的前提下。从托马斯-潘恩-富兰克林到林肯，正是他们的伟大，最终逐步实现了更多的自由、平等。

　　即便有人说《乌云背后的幸福线》是《读者》体和《知音》体，也必须承认群戏确实好看。两个标准负能量携带者相遇，却碰撞出华丽的正能量风采，他们要求的只是及格，也就是做回普通人。本片的全体演员，都很好的理解了角色的意义，无论是90后女主演詹妮弗-劳伦斯，还是大佬罗伯特-德-尼罗等人，他们的生活注定不平静，困在内心的偏执、强迫，都需要在与他人和自我的沟通交流中，才能得到释放、救赎，人际交往的功能，便是让狼藉不明的人生有着明确的防线，规划出来的路线图未必能够一一实现，然而在那过程中，往往能收获意外之喜。

　　终极猎杀人性的哈内克作品《爱》，不遑多让征服最佳外语片。哈内克的电影，永恒追问终极问题，这次又是质询“回家”的本质含义，从古希腊的奥德赛回归伊塔刻，到基督教中的直面上帝，再到世俗社会里两个老年人的晚景，极简主义下的影像逼迫的依然是拯救与解脱，爱的缄默与弘毅通过相守与死亡的方式呈现。老龄社会的彻底到来，以及少子化的中国现实，也令本片有着更加刺激的观后感。

　　这一届奥斯卡，即便有着排座座分果果的嫌疑，然而依然是在鼓励普世的、人道的、多元的、荣誉的电影，对照内地电影，我们需要反思商业片之外的创作。内地电影与这些奥斯卡获奖电影相比，最大的不同，在于刻意、夸张的机心，提前过度算计市场和评委反应，细节失真、情节迥异于现实逻辑，桥段陈旧、创新力不足，最让观众感到不爽的是很多大制作电影中充满恶意和重口味，或者走向浮漂的小清新，很多电影人又将审查制度作为挡箭牌，最终导致中国电影难以同时在口碑、奖项和创新得到肯定。

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