文艺报：2012中国话剧舞台“华丽绽放”

　　接续2011年中国话剧的发展势头，2012年的话剧演出市场依然走势良好，不仅国家大剧院、首都剧场、中国国家话剧院剧场这样的舞台艺术重镇演出活跃，就是蓬蒿、木马、繁星等民营剧场演出的剧目也十分丰富。

　　魅力：保留剧与经典剧

　　传统剧目、保留剧目的恢复上演渐成常态，显现了较高人气和票房佳绩

　　保留剧目的轮番上演不仅可以打破原创剧本缺乏的魔咒，而且可以满足有怀旧情绪观众的戏剧反刍与审美回味心理。

　　2012年3月29日，由李六乙执导，丁志诚、卢芳等主演的《推销员之死》登上首都剧场，该剧在1983年曾由作者阿瑟·米勒亲自导演，英若诚、朱琳主演，成为享誉海内外的剧目，此次复排，导演摒弃了写实布景，舞台被两面可旋转的斜墙切割成幽暗空旷的环境，红与白的椅子与镂空椅背，在灯光的作用下变换出玄虚的造型，乐池里的白色球体或许是梦幻的外显，而换场时的摇滚则让人在郁闷中有释放的冲动。该剧以表现主义的戏剧意象，展现了主人公威利·洛曼小人物的悲情和破碎的美国梦。

　　2012年6月12日是北京人艺建院60周年纪念日，为展示戏剧成果，北京人艺在纪念演出季中推出了《雷雨》《日出》《北京人》《龙须沟》《茶馆》《蔡文姬》《窝头会馆》等，显现出对自身艺术传统和美学风格的注重，而一批中青年演员在保留剧目中接替前辈，挑起大梁，也从一个侧面显示出北京人艺生生不息的艺术实力。去年因陈道明、何冰联袂出演，在首轮演出中便十分火爆的《喜剧的忧伤》，在今年进行的第二轮演出中依然是一票难求。去年首演的《我们的荆轲》也借助作者莫言获得诺贝尔文学奖的舆论热力，再度上演时令观众争相往观。

　　1988年上演并引发轰动的男人群戏《哗变》，2012年8月10日再次登上了首都剧场，此次复排，由任鸣执导，冯远征、吴刚、王刚、高冬平、丁志诚出演，该剧为观众展现了《哗变》潜藏于人物对话背后惊人的戏剧张力。8月25日，由徐昂接力浅利庆太导演的《哈姆雷特》也携王斑、史兰芽、龚丽君等主演与观众见面。

　　9月19日是北京人艺小剧场戏剧的开端之作《绝对信号》首演30年的纪念日，遥想当年，在剧院一楼排练室，这个戏的演出成为新时期小剧场戏剧崛起的信号。30年后的这一天，在北京人艺实验剧场，由林兆华导演、濮存昕和何冰演出了契诃夫的《天鹅之死》和《论烟草有害》两个独幕剧。时光荏苒，当年的先锋锐气如今换成了韧性的坚持。

　　2012年末，由罗锦鳞导演的希腊当代剧作家卡巴奈利斯的《晚餐》在人艺实验剧场上演，由李六艺导演的古希腊悲剧《安提戈涅》在北大百年讲堂上演。

　　中国国家话剧院也是一个具有众多保留剧目的剧院，该年度王晓鹰导演的作品《霸王歌行》《哥本哈根》在国话先锋剧场、国话小剧场上演，孟京辉的系列作品如《恋爱的犀牛》《一个无政府主义者的意外死亡》《空中花园谋杀案》《两只狗的生活意见》《希特勒的肚子》《初恋》等在蜂巢剧场、国话先锋剧场和保利剧院轮回演出，田沁鑫的系列作品《红玫瑰与白玫瑰》《夜店之天生绝配》等也在国话先锋剧场和北大百年讲堂相继亮相。这些剧目不仅因演员越来越默契而增强了艺术表现力，而且显现出保留剧目味道越来越醇厚的意趣。

　　或许是为了回望话剧历史曾经的辉煌，或许是为了在喧嚣与迷惘的时代情绪中咂摸旧有的含蓄蕴藉，国家大剧院制作的吴祖光抗战时期的话剧《风雪夜归人》于12月15日在国家大剧院首演，在恬淡的忧伤与缱绻的诗意之中，演绎着一个京剧名伶莲生与官僚小妾玉春之间，为自主的人生与自由的心性而苦苦寻觅的恋情，尽管这是一首令人唏嘘的爱的挽歌，但确是超越生死、不舍不弃的幻梦。

　　新鲜：戏剧交流与展演

　　戏剧文化交流频繁，外来剧目经过邀请方的精心选择，不仅创造了靓丽的都市艺术风景线，也在一定程度上扩展了本土戏剧的艺术观念

　　3月，作为北京人艺戏剧精品邀请展的剧目，来自“契诃夫国际戏剧节”的《暴风雨》在首都剧场精彩呈现。《暴风雨》被称为莎翁“诗的遗嘱”，该剧由英国重量级导演迪克兰·唐纳伦执导，由俄国戏剧艺术家倾情演绎，讲述了一个带有魔幻色彩和传奇意味的爱情故事，舞台处理简约生动，意趣天成：一面半弧形的白色木墙安放在舞台后方，三扇大门既可用作演员上下场门径，也可展现海底沉船之中漂浮的人体，而大门关闭时，投射在上面的沼泽地影像则营造了遭遇海难的人们跋涉求生的境况。

　　4月至6月，在国家大剧院举办的国际戏剧精品展演中，来自英国的三个作品令人耳目一新，其中《上街的动物和孩子们》将动漫与真人表演结合；来自英国普罗派拉莎士比亚剧团的《亨利五世》和《冬天的故事》，以英国戏剧古老“全男班”的传统，用现代的手法演绎莎剧的不朽魅力。

　　9月，第五届北京国际青年戏剧节在国家大剧院开幕，汇集了英国、德国、意大利、西班牙、瑞典、瑞士、奥地利、丹麦、荷兰、波兰、韩国11个国家的12部作品。

　　10月17日至11月28日，中国国家话剧院年举办的“华彩欧罗巴”戏剧演出季，邀请了来自德国、法国、俄罗斯、丹麦、以色列等国家的戏剧，如《暮之花》《水手之谜》《沃伊采克》《敌人，一个爱情故事》《如影随形》等，还有中外合作演出的《远离阿贡当/打造蓝色》《图兰朵》等，以及国家话剧院自身以欧洲剧本打造的演出，如《笑面人》《理查三世》等，这些别开生面的演出，展示了丰富多彩的艺术魅力。

　　法国爱维吉尔舞团是一个由中老年女性组成的舞剧团体，此次来华演出了《暮之花》，上场的6位女演员，实际年龄在52至67岁之间，一个叙述者以话语描述着躯体渐衰的感觉，在她的叙述中，女人们用肢体语言将内心体验加以外化表现，她们抗拒皮肤的褶皱、乳房的下垂、筋骨的僵化、躯干的倾颓，正像叙述者所说的那样，她们不愿意将身体变成一锅稀粥，再被某种力量吞噬。她们在探讨“老去”这一生命现象，对于男人和女人所具有的不同意义。《暮之花》的导演否认这是一部女性戏剧，她说她们要探索的是生命奥秘。如果说“老”是无法回避的自然规律，那么这个戏则是通过老的过程的描述、表现，传达着生命内在自我的感悟与诗意。

　　以色列盖谢尔剧院演出的《敌人，一个爱情故事》改编自1978年获得诺贝尔文学奖的艾萨克·辛格的小说。这个戏以简约的舞台设计，显现了时空转化的灵活和空寥忧郁的气韵，导演以几块黑色幕板的推拉分合，对舞台时空进行了巧妙分割，且造成电影镜头般的远近景效果，细腻的情感交流场面则以面对观众的大屏幕的影像直播显示出来，而生活中的典型道具比如浴缸、电话亭、酒瓶等则非常真实。在戏剧所表现的沉郁而不失黑色幽默的情境之中，表现出二战之后经历磨难的犹太人精神世界的崩塌、理性认知的摧毁，以及他们无法面对自我、无法面对爱情的痛苦与尴尬。尤其应当称道的是演员的表演，他们很少有煽情的过火的动作与表情。比如赫尔曼，常常是麻木地冷漠地像幽魂一样走动，而这样不动声色的表演，我姑且称之为“零度表演”，却将经历过异常残酷的人生演绎出了深邃的丰富内容，令观众为之“移情”而不仅仅只是“同情”。

　　2012年的林兆华戏剧邀请展，邀请到了戏剧大师彼得·布鲁克为巴黎北方剧院导演的《情人的衣服》，这个戏在京津沪三地进行了巡演。据悉，很多观众热切地期待订购戏票，订不到国家博物馆剧场演出票的人，甚至干脆追随到天津去看戏。这台戏剧脱胎于南非黑人作家康·塔巴的短篇小说，情节并不复杂：菲勒蒙发现妻子玛蒂尔达与情人躺在床上，就躲进衣柜，叫着妻子的名字，情人穿着内衣就跑了，把衣服留在了菲勒蒙家里。从此，这套衣服便像一个魔影与他们的生活纠缠在一起，菲勒蒙称它为“我们的朋友”，要妻子给它喂饭、与它跳舞，带着它散步。一天菲勒蒙遍邀朋友在家中聚会，让妻子唱歌给大家听，正当众人开心之时，他突然让妻子请出“客人”，把情人的衣服挂在了妻子手上。妻子花容顿失，绝望之中默默地死去。彼得·布鲁克在舞台上放置了12把彩色椅子，另有三把黑色椅子供现场演奏人员使用，此外还有5只大小高低不同的类似单杠的金属架，这位以提倡“空的空间”而闻名于世的人，以极简的舞台形式演绎了人性的复杂肌理。

　　2012年，国际戏剧交流演出成增多趋势，北京国际青年戏剧节上演的《关于飞翔的湖泊》、蓬蒿剧场在南锣鼓巷戏剧节上演出的以色列的肢体戏剧《在海边》以及在东宫影剧院演出的爱丁堡前沿剧展剧目、西班牙的默剧《安德鲁与多莉尼》，也给观众带来了新奇的艺术感受和审美启迪。

　　多元：在传统与现代之间

　　国营剧团与民营剧团并置，通俗戏剧与实验戏剧共生，传统与现代交汇，已经构成戏剧的文化版图

　　2012年的新剧目较之去年的贫乏局面有所改观。其中，王晓鹰导演的《理查三世》3月14日首演于国话新剧场，我们之所以称它是一台新演出，当然不是着眼于它的文本，实际上作为莎剧，《理查三世》在演出史上不乏成功范例。但是这确是一台全新的舞台意象创造。王晓鹰在戏剧里加入了京剧程式化表演、打击乐伴奏、蒙古族呼麦、宣纸背景、英文方块字书法等中式元素，演员的服装由汉服演化而来，舞台的布景中组合了三星堆图腾，该剧在英国演出，显示了超越古今、联通中外的艺术气度和美学新质。特别值得注意的是，这个戏显现了中国话剧民族化的新方法与新趋势。

　　7月13日，由田沁鑫导演、刘晓庆主演、天津人民艺术剧院倾力演出的传奇话剧《风华绝代》在天津大礼堂首演。该剧是一个旧题材的重新演绎，早在1935年，夏衍就曾以八国联军入侵北京的历史素材创作过话剧《赛金花》，以一个妓女在风雨飘摇时代的所谓作为，讽刺清朝官吏的无所作为和昏庸无耻。《风华绝代》挖掘了这一题材的传奇性，电影明星刘晓庆扮演的赛金花，以自身的票房影响力，使该剧在多地巡演中获得了预期的商业效益。

　　9月4日至9日，由孟京辉执导的改编自余华同名小说的话剧《活着》在国家大剧院首演。该剧表现了在特定的历史境遇里颠沛流离的小人物的遭际。舞台上，多条平行深沟割裂开来，这里既是战争中战壕的再现，也是生命长河的象征，人们的命运在此起伏跌宕、千回百转。剧中两位主演黄渤和袁泉的精彩演出让话剧版《活着》增色不少。该剧在北京首演之后，又在杭州、广州、深圳等地展开了巡演。

　　9月15日，由任鸣导演，由蓝天野、朱琳、郑榕、朱旭、吕中、徐秀林等老艺术家担纲演出的北京人艺话剧《甲子园》在首都剧场亮相，不仅吸引了人们关注的视点，也激发了人们怀旧的情感。这个戏看似写了老楼、老树、老人，实际上表现的却是新事、新生、新境，它以老楼一个甲子的沧桑变迁，以其主人前世今生的轮替，揭示了历史语境下世事与人心的奥秘。

　　此外新剧目的演出还有：4月，由费明编剧，唐烨执导的作品《老爸，开门》上演于北京人艺实验剧场。5月，由国家话剧院、台湾“两厅院”和台北艺术大学联袂制作的《西厢记外传》在国家大剧院隆重上演。9月，来自三拓旗剧团的由赵淼导演的形体戏剧《水生》在北京国际青年戏剧节中上演。12月，北京人艺以制作人形式，由唐烨导演，在人艺实验剧场推出根据秘鲁作家略萨的同名小说改编的话剧《坏女的恶作剧》。

　　近年来，戏剧演出场地不足的问题已经越来越明显，因此，一些民营机构开始独立经营剧场，继繁星戏剧村、蓬蒿剧场、枫蓝剧场之后，木马剧场逐渐积累着人气和艺术的凝聚力，成为年轻的戏剧人施展艺术才华的场地。今年，蓬蒿剧场在四五月间举办了南锣鼓巷戏剧节，演出了《寻找剧作家》《歌声从哪里来》《我这一辈子》《男左女右》《泰特斯2.0》《爱战胜一切》等，戏剧节坚持剧本的文学性，以有文学基础的剧本打造优良的戏剧演出，同时坚持40元的低票价，培养青年观众特别是学生观众对戏剧的热情。12月，蓬蒿剧场又接办了已经在中国台港澳地区流转数年的“旅程戏剧节”，此戏剧节坚持“一桌二椅”式的简约舞台风格，以演员的质朴表演吸引观众。

　　2012年11月1日至12月20日，万通地产与北京木马剧场联合，在木马剧场主办了“第四届风马牛戏剧节”，演出了《明年这个时候》《感官旅程》《一镜一生易卜生》《迷雾》《上发条的梦露》《非常悬疑》《两个底层人的夜生活》等，他们坚持实验和探索多媒体戏剧，扶持有人文关怀的民间戏剧，尽管这个剧场因为开业时间短，还需花一定时间聚拢人气，扩大艺术影响力，但目前而言，因为王翀的带有实验性质的《雷雨2.0》《椅子2.0》《驴得水》等在此首演，这里已经成为非商业戏剧的重要试验场地。

　　2012年，话剧走向繁荣可谓曙光初现，这不仅表现为国有戏剧院团体制改革已基本完成，还表现为中外戏剧荟萃、主流先锋杂糅、大小剧场共赢，更表现为仅北京一地全年的小剧场演出就达到了4000多场，基于此，我们有理由相信，2013年，话剧必有令人满意的新答卷。(宋宝珍)

来源：中国作家网