《霍夫曼的故事》以贴近之势看与听现实的姿态

　　歌剧《霍夫曼的故事》是轻歌剧大师雅克•奥芬巴赫晚年创作的最后一部作品，也是他最为著名的歌剧作品之一。作品主要由三幕爱情悲剧故事构成，讲述的是十八世纪末德国一个名叫E.T.A.霍夫曼（由让-弗朗西斯•蒙沃辛、陈勇饰演）的音乐家、诗人的奇异梦幻恋爱故事。第一幕中他爱上了像天使一样会跳舞的玩具娃娃奥林匹亚（由彼佳•伊万诺娃、李晶晶饰演），未成功；第二幕中，他爱上的是慕尼黑一个演员的美丽女儿安东尼娅（由诺拉•安西林、周晓琳饰演），她热爱声乐艺术却因病不能歌唱，最后在邪恶医师的提琴声中死去；第三幕中，他爱上的是威尼斯的高级妓女朱丽叶塔（由卡拉•德里科夫、朱慧玲饰演），最终以受骗为结束。该剧作为国家大剧院2013年开年剧，将于2013年1月31日-2月3日上演，查询及订票热线010-66550808、010-66550809。

　　在这部作品中奥芬巴赫放弃了其驾轻就熟的轻歌剧风格，而以一种抒情的方式来表达歌剧内容上丰富的幻想色彩，整体旋律十分优美，其价值超越了一般的轻歌剧作品。第一幕中人偶奥林匹亚的花腔女高音唱段“林中的小鸟”巧妙的模仿机械玩具所发出的尖锐的声音，发条转动的声音，以及发条松时跑调的声音，充满了趣味性，十分生动活泼。第三幕中的一首描述威尼斯美丽夜景的船歌"迷人之夜，爱情之夜"则非常优美抒情，是作曲家作品中流传最广的一支歌曲，常常作为独唱歌曲在音乐会上演出。

　　音乐伪装 承载真实社会

　　著名指挥家勒内•莱博维茨（Rene Leibowitz）曾说奥芬巴赫的音乐创作最根本的特点是“一种经过伪装的音乐，同时又是一种用来伪装的音乐”，意在指出其音乐更像是一种“叙事诗式的时代纪录片”，在虚伪和欺骗的（音乐）外衣下承载着百分之百真实的社会。奥芬巴赫在《霍夫曼的故事中》中一方面采用像华尔兹、加洛普舞曲、康康舞的节奏等，生动有趣，巧妙地融入了其对时政和当时上流社会的讽刺和揭露；另一方面他会在剧情走向批判讽刺时，插入一段沉浸在浪漫主义情怀的平静世界，让音乐温情、忧郁，反衬出幻想与现实对立的残酷。剧中更为独特的是奥芬巴赫对乐器的精致选择，恰到好处地运用了打击乐器、木管乐器和铜管乐器，如大量介入大鼓、定音鼓和钹形成有力陪衬，既使整个管弦乐不带有刺激性，同时强化了主题渲染作用；铃鼓、铃和钟的装饰，使得乐曲更趋于轻松惬意。音乐形式之间的奇异变奏及清澈气息，具有某种神奇而特别的美丽，剧情走向悲剧、音乐依然跳跃，展示出奥芬巴赫作为戏剧作曲家超群的剧场意识，音符转瞬的情绪变化与文本如幻似真地组合在一起，传递给观众更多精神意识的触动。

　　奥芬巴赫以音乐转译真实社会，将听觉转化为语言来总结他对当时社会的繁杂情感，这种执意穿越音符表象的态度，令《霍夫曼的故事》音乐传达出超越现时框架、进而自成一个新世界（即是戏剧，亦为音乐的）童话体质，也因此，《霍夫曼的故事》不再是一出仅关乎于理想爱情的故事，还是奥芬巴赫深思熟虑后策动的（向观众的）一场巨大思考。

　　静能量 无时不刻在参照

　　《霍夫曼的故事》所体现的人性困局和社会百态，往往不需要加入太多当代剧场新元素就能将文本主旨带到观众面前，特别值得一提的是此次演出舞台设计中的静能量植入。一是以绘画来说，观众总是清楚那个画框里的世界，以舞台设计来说，能在霍夫曼的窗外（即画框以外）暗藏玄机与剧情-植入超现实圆月及倒影，兼备了东方人借圆月寄予美好的情怀，以及西方意识中圆月的危险意象，寓意着爱情的诗意幻想与现时之间既美好又紧张的关系。二是舞台画面上的所有线索，无论是由凹凸砖块建成的危楼般的一景式建筑，还是盘旋而上的楼梯，成为了故事的残酷象征，仿佛令观众走在一条虚实线上，随奥芬巴赫梦幻的音乐摇摆，时而摆向幻象、时而又遁入真实时，主宰着观众如何看以及看到什么。舞台似乎成为了一种新的画框，而画框內的图像不仅是一种能动的绘画，也是一种充满反思效果的媒介。