国际钢琴名家悉心传艺 “触类旁通方成大气”

　　近日，申城一连迎来两大国际一流钢琴赛事和教育项目——上海国际青年钢琴比赛和上音国际钢琴大师班。除了选拔钢琴俊才、悉心传艺之外，名家们也给习琴者带来“怎么弹琴”的建议。格拉夫曼等知名教授提醒中国习琴者，只知钢琴不知其他，不应该是一个学琴者生活的全部，中国琴手必须摆脱为了弹琴而弹琴的怪圈。

　　弹琴之外还有其他

　　曾经身为郎朗、王羽佳、张昊辰老师的柯蒂斯音乐学院前任院长格拉夫曼认为，如今正有越来越多的亚洲、尤其是中国学生涌向朱莉亚、柯蒂斯这样的名牌艺术学府。“朱莉亚的亚洲学生队伍可壮观了，学院附近的地铁站里满眼看到的都是背着琴盒的中国、日本、韩国学生。所以，老师们开玩笑说，朱莉亚地下有一条直通亚洲各国的地道。 ”格拉夫曼说，他从报纸上看到中国现在有1500万琴童在学习钢琴，但是，这未必说明中国学生会在音乐上更优秀。“在很大一个基数上产生一批优秀的学生是必然的。而且，技术是最基本的东西，只要肯勤奋练习，练个七八年，技术上的要求都能达到。但是，钢琴需要的不仅仅是技术。 ”

　　格拉夫曼认为，当下中国有那么多孩子学琴，甚至有许多不发达的地方有大量学琴的孩子，跟他们的父母相信音乐能够给他们带来更好的生活有关。“我也听说了一些异常严厉的家长对孩子的要求是 ‘每一个领域都做到最好’，孩子们被逼着每天弹七八小时的琴，我觉得在西方家庭，不会这么做。的确有人认为亚洲学生技术好，但想象力欠缺。我认为，弹琴之外，他们应该有正常的生活，应该有社交、看电影，做其他同龄孩子做的事情。我们是要培养有特点的音乐家，而不是风格统一的演奏者，所以现在特别是中国的家长，让孩子每天都弹很长时间的琴，等于走入一个极端。 ”

　　触类旁通方成大气

　　上音国际钢琴大师班艺术总监周铿则对于目前专业习琴者“只知钢琴不知其他”提出了异议。他说，长久以来，音乐学府里走出的学子似乎只会弹琴，只会动动手指，他们对于钢琴之外的其他艺术行当，比如文学、绘画、艺术歌曲、艺术营销等等一无所知，一心只奔着成为独奏家而去。其实，一群学琴者中哪里可能出来这么多独奏家？何况，一天弹八到十个小时，就能培养出独奏家了吗？

　　这次上音国际大师班上，国际著名音乐学院院长、钢琴名教授们给学员们讲肖邦、贝多芬、李斯特等，他们解析作品时触及文学来源，也涉及作品的诗性，这说明一个好的钢琴家的修养绝不仅仅在88个键上。 “不少优秀的钢琴家只把一半时间交给钢琴世界，一半时间则花在了阅读和吸收其他艺术养分上。李斯特的奏鸣曲大多从文学作品产生创作想法，肖邦作品中看得到大量的诗。姐妹艺术能够帮助钢琴家丰富自己的世界，因此，我们应该打破封闭学琴的理念，倡导放开心扉去学习其他艺术。 ”周铿表示，今后的上音钢琴大师班将搭建一个更加宽阔的平台，让学员们除了钢琴之外，还能接触艺术歌曲、室内乐、文学艺术类的内容，“在触类旁通中，钢琴会和其他艺术碰撞出灵感和火花，弹琴者的心胸和天地才会更加宽广。 ”