足尖上的悲情经典《茶花女》 非凡的芭蕾体验

　　19世纪作家小仲马的《茶花女》是文学史上的不朽名著，赚取读者眼泪无数。11月8日，德国“四大名团”之一的斯图加特芭蕾舞团用足尖来演绎了这部悲情经典，为2012国家大剧院舞蹈节带来了一抹凄婉浪漫的色彩。这是斯图加特芭蕾舞团第二次登上国家大剧院的舞台，三年前一部改编自莎翁喜剧的芭蕾舞剧《驯悍记》为北京观众带来了欢笑，而这一次《茶花女》则让不少人动容落泪。据悉，该剧将持续上演至11月10日。

　　倒叙开场 细腻舞蹈 现场伴奏 带来非凡芭蕾体验

　　芭蕾舞剧《茶花女》的首演之夜，编舞家诺伊梅尔设计的倒叙式的序幕让观众轻松进入剧情——大家随着演员们一道，走进了女主人公玛格丽特生前的别墅客厅，而这时的客厅里正在进行一场拍卖，人们不仅在凌乱的遗物中看到了茶花女那幅倾国倾城的油画肖像，更从买主们的不同表情中揣摩出与玛格丽特的关系远近，尤其是男主人公阿芒的到场和突然晕倒，让人感受到他对死者孤独病逝的痛不欲生，而他父亲的心事重重，则暴露出这场悲剧始作俑者的身份。《茶花女》的故事就这样拉开了帷幕。

　　当晚的演出由斯图加特芭蕾舞团的韩籍首席姜秀珍挑梁主演，与其合作出演阿芒的是首席演员马尔津•拉德梅克，二人的表演细腻、流畅、动情，精准的把握了这一对深情相爱却被命运无情拆散的悲情恋人。特别是已经年逾40的韩籍芭蕾明星姜秀珍的表现令人惊艳，多年的舞台历练、丰富的人生感悟以及东方人所特有的细腻情感，使她形成了独特的艺术风格，成为斯图加特芭蕾舞团“茶花女”的首要人选，在演出中她的精彩演绎令在场观众的内心也随着舞台上的悲欢离合，或甜蜜或忧伤或痛楚。

　　演出中观众不仅亲睹了《茶花女》在足尖上翩跹碎步，也见证了肖邦音乐穿越时代、历久弥新的永恒魅力——全剧清一色地采用了肖邦的钢琴作品。中国国家芭蕾舞团交响乐团在斯图加特芭蕾舞团音乐总监詹姆斯•塔格尔的指挥下精准的演奏了动人心弦的配乐。对于用舞蹈表现玛格丽特这位巴黎当年第一交际花的兴衰枯荣，以及由此导致的心碎而死，明显起到了推波助澜的作用，更让人心中不时产生怜香惜玉的痛楚……

　　“戏中戏”配“舞中舞” 《茶花女》叙事堪比话剧

　　《茶花女》在用舞蹈讲故事方面可谓是登峰造极，其动作的叙事能力甚至超过了话剧表演。为了再现当年巴黎上流社会的灯红酒绿和纸醉金迷，盛大的舞会场面先后出现在全剧开始的第一幕和收尾的第三幕，而在第三幕，快速华尔兹的高潮迭起，来宾们争奇斗艳的高超舞技，让人们叹为观止。

　　剧中不仅采用了与原著小说一样的倒叙手法进行描写，同时穿插了“闪回”的画面和插叙的表现形式，这在芭蕾舞剧的创作中算是诺伊梅尔的一个创举了。剧中还有一个构思非常巧妙的“亮点”，就是将原著中“小说《曼侬》”这一元素巧妙地转化为“芭蕾《曼侬》”的形象，借用了英皇老牌编舞麦克米伦的“老经典”来成就这个“新经典”，将女主人公的内心世界通过这一角色在舞台上进行外化。

　　当晚出演曼侬及其恋人的同样是斯图加特芭蕾舞团的首席演员，“曼侬”这个角色仿佛茶花女的一面镜子一般，用相似的经历和处境体验着她内心深处身份与爱情、善良与贪念的对抗与抉择。这种“戏中戏”和“舞中舞”的结构可谓别出心裁，创造出历史与现实、现实与幻想之间交织重叠的朦胧意象，令人回味无穷。

　　经典舞段层出不穷 观众酣畅淋漓

　　《茶花女》中的四段双人舞给人们留下了深刻的印象——阿芒在观看舞剧《曼侬》后与玛格丽特跳的那段可谓缠绵悱恻，玛格丽特与阿芒在别墅中跳的那段可谓如火如荼，两人在最后告别之夜跳的那段可谓生离死别，而玛格丽特与阿芒的父亲跳的那段则可谓被逼无奈。

　　当晚的演出中，有许多感人肺腑的场面，更有许多酣畅淋漓的舞段，让我们看到了编导大师诺伊梅尔从文学和戏剧领域，进入舞蹈表演和创作领域所拥有的绝对优势，而他对肖邦音乐的出色理解和运用，更让玛格丽特那茶花般圣洁的美丽在我们的心中栩栩永生……

　　11月16、17日，还将有另一部同一题材的芭蕾舞剧《玛格丽特与阿芒》在舞蹈节中上演，由世界芭蕾巨星希薇•纪莲担纲主演。同样的故事不同的演绎，但无疑都将触动人们心底那最柔软的神经……