人参与)一、崔 丹/CUI Dan（1990-）
《野火》Wildfire（2012）
作品分为四个部分
第一部分描述在空旷的荒野上，“野火”被悄悄点燃••••••
第二部分描述燃烧的“野火”在风中蔓延，此起彼伏••••••
第三部分描述在坚硬的荒原，“野火”逐渐变成熊熊大火，自生自灭•••
第四部分描述野草被烧尽，野火却烧不尽，春风吹又生••••••
二、夏昀昊XIA Yunhao（1992 - ）
《隐没的悲叹》The Hidden Lament（2012）
七重奏《隐没的悲叹》由六个部分组成，分别是《香》，《幡》，《酥油花》，《垢》，《情》和《人非岛屿》。试图以六种情绪来探寻宗教和人类的关系。整个乐曲的情绪反差较大，由开始的未知走向平和，再由平和走向冷酷，然后由冷酷走向绝望和恐惧，最终由恐惧走向温情，皆在描写人在探索信仰时的心理状态。
作品试图揭示人们在追逐理想时，会逐渐发现人不是由“理想”构成的，而是作为“理想”的载体存在，在信仰和现实中，感受到自我的心理缺失以及多重的情绪徘徊，并渐渐失去热忱，最终体现出人在追逐理想时的精神永恒。
三、李晨瑶LI Chenyao（1992 - ）
《舞之皮影》The dance of the shadow puppertry（2012）
皮影戏，我国民间传统艺术。因为衬在灯影之下演出，所以也叫灯戏。其古朴的韵味，自然无修饰的表演形式，深受人们欢迎。作者因观皮影戏有感，作此曲。使用长笛，小提琴，中提琴，琵琶四件乐器模仿丝竹。另加大堂鼓，吊钹，模仿皮影戏中锣鼓等节奏乐器。
本曲分三段，各自情绪不同。将民间艺术皮影戏曲与中国书法中的点和线这两个理念有机的结合起来，互相交织。使“傀儡戏”这一生动，俏皮的民间艺术，用音乐表现出来。
四、天 夫TIAN Fu (1989 - )
《开往秋天的火车》The train of life（2012）
2012年5月，我的姥爷生病入院，7天后，他永远离开了这个世界。时间带走了悲痛，却留下浓浓的回忆，弥漫在我的世界里，让我怀念，让我留恋，让我难以释怀。
有人说人生就像一列永动的列车，有人上车，有人下车，每停一站，都是一次死亡的洗礼。同行的亲友下车了，死亡带走了他们的肉体和灵魂，而我们却记住了他们的生命所实现过的价值，或平凡，或伟大，或朴实，或华丽，那是一条有血有肉的生命线条。或许死亡在这一刻被赋予了更加深刻的含义，它让生者思考，反省，选择，重新定义生命的价值，重新面对还未走完的人生路，书写着生命的川流不息。
这首作品献给我的姥爷。当我踏上开往秋天的列车，我会不时地回忆起，姥爷陪我走过的二十三载岁月。
五、杨 明YANG Ming（1982 - ）
《十字路口》Cross Road（2012）
六、马懋玄MA Maoxuan（1988 - ）
《月下美人》Epiphyllum in the moonlight（2012）
作品写作的灵感来自于曾经观看了一次昙花在月光下开放的经历。试图通过中国民乐器和西洋乐器的结合来表现昙花——"刹那间的美丽，一瞬间的永恒。"这一主题形象。
作品以"花开前，花开时，花凋谢"这一时间轴作为作品结构和主题布局的依据进行创作。希望通过音乐本身使听者产生共鸣和想象的空间。
七、商沛雷SHANG Peilei（1990 - ）
《溯源》Trace to the Source（2012）
溯源，即探寻本源之意。作品运用音响化的材料进行创作。每件乐器都运用多种演奏法而产生不同的音色。乐器间的纵向结合又形成多种组合音色。在第一段（排练号A之前）中，不同性格特征的音响材料进行呈示。之后的每一段都以第一段中的一类或几类音响材料通过变化加以发展，来表达不同的情绪。展开后的材料，与前面的关系有近有远。但追其根源，则都来自于开始的段落。这也是作品名称的由来。
八、王 婧WANG Jing（1992 - ）
《流萤》Fireflies（2012）
它们是觅食着夜空的精灵，忽隐忽现；它们是拥抱着天际的游魂，似有似无。它们的确存在于透明的空气中，透过夜色的轻幕，却无法将它们捕捉；它们如此自由、如此放纵地侵占着这神秘的美……
这首作品借“流萤”映射了一种华而不实、混沌虚浮的心绪。每件乐器都从最基本的单声线条开始发声，而后逐渐在多个乐器的交互叠加中衍生出更深邃的音响，使之在藕断丝连的交融中不断升华，以达到听觉上的一种融合。主题材料的音高是由小二度与纯五、大七度的交错结合构成，随着音乐的不断发展，主题及其变体在不同乐器的不同音域组合中出现。在这首作品中，我尝试运用一些现代作曲技法来增加音乐的张力和听觉上的冲击。事实上我在学习和研究这些现代技法的时候就已经对这些抽象的神秘而着迷，因而我尝试在音色和音响上营造出重影般时隐时现的听觉效果。正如“流萤”般，挥之不去，萦绕于心间。
九、柳 琳LIU Lin（1989 - ）
《曛》Days of Hope（2012）
全曲大致分为三个部分，分别描述了：
——日落时分的自然人文情景；
——灵动的想象、悬念及坚定的信念；
——浴火重生，造就辉煌
本曲采用了大量的震音、泛音及对比手法，如：西洋与民族调式、和声，高次泛音与乐器最低音的碰撞与结合；密集与开放、清晰与混浊的音响共鸣；形象的转变打破固有的情景、情绪；大锣演奏使用的槌比较特殊等。
“曛”本意为日落时的余光，作者以日喻人，余光中虽有衰暮的景象，但却有朝阳升起的憧憬。意在表达在逆境中仍要坚持奋斗，充满阳光与希望，迎接美好、光辉的到来。
十、尼克罗•艾森斯Niccolo D. Athens (1988 - )
《云雾之林》In the Cloud Forest（2012）
在结合中西方乐器创作曲目方面，有大量行之有效的做法。对于一个想将中西方音乐完美结合的作曲家，前提是对中国音乐与中国美学有着深刻独特的理解。我一直以来对中华文化有着浓厚兴趣，在大学期间学习了中文，并且花了两个夏天的时间在中国境内游学，自然地我就选择了用中国音乐来与西方音乐做结合，实际上两年前我 已做过类似的尝试。
但另一方面，我非常想维护这些乐器的国际潜力和音乐纯价值，所以我决定让这个作品在加入了中西结合概念的同时，采用一种并不直接表现出中式音乐的曲风或者文化特点，利用这次机会来实现早已使我激动的梦想。在创作，笙与琵琶发出的优美声音为达到我给这一作品的艺术宗旨作出了极大的贡献。
在我以前的作品中，我十分重视声音质地和曲调的清晰度，这也是我在欣赏其他音乐时最为注重的品质。然而今年三月我在哥斯达黎加热带雨林的经历，让我开始想象一些更为昏暗、阴沉的音乐表现手法。那里前所未见的环境，动摇了我过去对于表现大自然的音乐的认知。和井然有序的温带森林不同，雨林中到处爆发着生命力，恣睢的活力。纪念这给我留下那么深刻的影响、无法扑灭的生命力，正是我创作这首乐曲的初衷。
客服热线：86-10-58511234
客服邮箱：kf@vip.sohu.com
我来说两句排行榜