2012北京国际作曲大师班——系列音乐会节目单

　　2012年7月8日 19:30 地点：中央音乐学院综合楼501

　　Sven-Ingo Koch

　　《Tonopah,Page（旅行日记I）/ Tonopah,Page (Reisebeschreibung 1)》(2003/06)

　　Gerald Eckert

　　《夜弓/ Nachtbogen》 (2001)

　　杨琳/ Lin Yang

　　《塔/ Ta》(2008)

　　Thomas Taxus Beck

　　《壁画/ Fresco》（1997）

　　罗杰夫/Jeff Roberts

　　《破竹, 振玉/ Breaking Bamboo, Shaking Jade》 (2009)

　　Charlotte Seither

　　《More Reasons for Reality》 (2011)

　　演奏/performance：E-MEX Ensemble

　　长 笛/Flute：Evelin Degen

　　单簧管/Clarinet：Joachim Striepens

　　小提琴/Violin：Christine Rox

　　大提琴/Violoncello：Burkart Zeller

　　打击乐/Percussion：Michael Pattmann

　　钢 琴/Piano：Martin von der Heydt

　　曲目与作者介绍：

　　《Tonopah,Page（旅行日记I）(2003/06)》

　　变幻莫测的美国内华达州，犹他州和亚利桑那州的沙漠地带的风景是这部作品的创作灵感。 在旅途中，视觉感观欺骗了我们，使得我们失去距离与平衡感，而我们看到的周遭环境就像天空中的星座一样。

　　Tonopah 和 Page是那个令我难以忘怀的沙漠之旅的地名。

　　《Tonopah, Page》献给我的父母Anne和Jürgen。

　　▪Sven-Ingo Koch 1974年出生于德国。在德国埃森，美国圣地亚哥和斯坦福学习作曲，电子作曲，钢琴 和音乐学。师从于N.A. Huber, Roger Reynolds 和 Brian Ferneyhough。由于在美国学习的缘故 （1999年－2003年），他的音乐融汇了美国加州地域色彩，现返回德国居住。他的作品获得过诸多奖项，如驻法国和意大利的驻地音乐奖。在2011年获得德国罗马奖并居住在罗马一年。他的作品经常在世界各地的音乐节上演出，也曾与SWR, 东京交响乐团和 Bavarian 电台合作。2009年，WERGO 唱片公司发行了一张他的最大交响作品的CD。

　　《夜弓》(2001)

　　“夜弓”一词形容每天出现在天边的一颗新星。长笛和大提琴展现着昙花一现的美景。听者被一步步吸引到这绽放却又迅速凋零的一瞬间。音乐在梵音的变化下逐渐丰满，创造出强烈的形象感，令人遐想不已。

　　▪Gerad Eckert, 1960年出生于纽伦堡。曾在纽伦堡大学及埃尔兰根大学学习大提琴、指挥及数学。曾在埃森-福柯望音乐学院师从Nicolaus A. Huber, Walter Zimmermann学习作曲，也曾受教于 Brian Ferneyhough 和 Jonathan Harvey. 1996/97年曾在美国斯坦福大学音乐声学计算机研究中心（CCRMA）做访问学者。 1998年成为德国达姆施塔特和日本秋吉台的客座教授。2006年任瑞士“苏黎世当代音乐节”驻节作曲家。Eckert 在世界各国获得过众多奖项。自2012年开始，他任教于韩国首尔中央大学作曲教授。个人网站：：https://www.geraldeckert.de

　　《塔》（2008）

　　创作的初衷一是源于建筑本身的特性，二是中国现代山水画家木心先生名为《塔中之塔》的画展。在木心的作品中，一方面表现着贫困和残酷的现实环境，另一面展示出个人精神境界中神圣的象牙宝塔。

　　音乐希望构建纯粹概念型的印象，没有自然的描绘与具体的模仿，试图以另一种方式结合建筑特点中的不同侧面，意在展现各自独立的个体却又不可分离的结合方式。

　　▪杨琳,1982年生于北京,自幼学习钢琴,13岁起进入中央音乐学院附中学习作曲, 2001至2006年考入中央音乐学院作曲系，随贾国平教授攻读学士学位。2007 至2011年进入德国弗莱堡音乐学院随作曲家Cornelius Schwehr 攻读硕士学位。2011年起在德国科隆音乐学院随Johannes Schöllhorn攻读博士学位。她曾多次与著名音乐团体合作，其作品被Sikorsky 出版社出版发行。2009年获恩斯特•冯•西门子“音乐支持奖”。

　　《壁画》（1997）

　　《壁画》的创作灵感来源于1990年我在意大利的一次旅行时看到的Fra Angelico 的壁画，对其三维立体的观念中又融合了中世纪和文艺复兴时期艺术特点留下了深刻的印象。六年后重拾这段记忆，当时所记录下的音乐材料却和我记忆中的已经不一样了。我在记忆中修复了部分残缺的壁画，使其完整。

　　在音乐的处理上强调简短与持续。在声音和空间之间发展、探索音乐。《壁画》在乐器使用上注重音乐色彩的多样性。演奏时的排列可以横向也可以形成正方形。

　　▪Thomas Taxus Beck 1962年出生于德国索林根。他曾在科隆大学学习音乐学，艺术史和日耳曼文学，1990-1994年师从Bojidar Dimov学习作曲，1996-2003年在科隆音乐与艺术大学师从于Hans Ulrich Humpert 教授学习作曲及电子作曲。2001年曾获得法国巴黎音乐声学研究中心（IRCAM）奖学金。从2001年起，在科隆的RMS学院教授作曲及音乐理论课程，2006年成为科隆爱乐音乐厅的作曲项目总监。他的作品曾获得众多国际奖项。

　　《破竹, 振玉/ Breaking Bamboo, Shaking Jade》(2009)

　　作品取名出自一位唐代诗人，同时也是古琴演奏者之语，它描述了七弦琴（古琴）明亮、稀薄和脱颖而出的音色。一首古诗中曾这样写到：七弦乐器古琴的揭示了人类情感，诗意与音色之间的密切关系。因此，在中国音乐美学中，情感的刻画不仅在音符之间的律动，更重要的是在单音，通过古琴琴弦的震动，一遍又一遍的强调，而产生的不同音色变化。同时，我也尝试用西方乐器模仿古琴的技法，慢慢加入来自西方的即兴创作，一步步展现和声及节奏的律动。

　　▪罗杰夫（Jeffrey Roberts）博士的的创作中融入了不同的文化和美学观念，其中还包含了中国的古琴。他的许多作品在美国，欧洲和亚洲的音乐会和音乐节上都有演出。他的创作和学术研究得到了许多奖项，包括驻中国作曲家奖，现在正在为I/O 室内乐团写一些新的中国作品。他周游世界各国演奏古琴和Max-MSP 的即兴创作，现在是Williams 学院的访问教授助理。他是北京“艺术8”画廊的音乐总监，创办了beyond the Moongate国际室内乐音乐节。

　　《More Reasons for Reality》(2011)

　　《More Reasons for reality》是一首（或多或少）由低音单簧管为主，在多重复调构建下的粗糙环境中若隐若现的作品。此环境是由多重复调在噪音和梵音的频率下塑造的飘浮而又微观的磨损空间。这个空间正在被其他乐器渗透并且扩大。黑暗且磨损的音响在木管与弦乐滑奏法的纠缠中被扩展。钢琴从和弦中被释放而转为多重复调中的一件乐器。从音乐整体来看，基音不断下行与各自乐器的下行形成扭曲的比例。音乐中那些易碎，脆弱的声音表现我们的现实世界。

　　▪Charlotte Seither 1965年出生于德国普法尔茨的朗道。与BBC 伦敦交响乐团，阿姆斯特丹室内合唱团及德国现代室内乐团均有紧密合作，并受邀参加多个重要国际音乐节。1998年获得哲学博士后，在许多国际大师班及研讨会上演讲，获得过众多奖项。2003年获恩斯特•冯•西门子“音乐支持奖”。也曾是巴黎，斯图加特，威尼斯，洛杉矶的驻地艺术家。2010年获得下萨克森州音乐大奖中作曲奖。其作品在欧洲，亚洲， 加拿大，南美及美国多次演出。