申城音乐剧市场变口味 告别经典英美剧院同步

　　一到暑假，申城观众就会将目光投向音乐剧，今年又将上演哪一部大热的音乐剧？作为上海文化广场开台以来的第一个暑期档演出，梦工厂音乐剧《怪物史瑞克》将于7月13日起上演。

　　细心的观众发现，音乐剧的经典时代已经过去，引进作品越来越偏向流行，甚至是超前。市场的风向标在变，那么中国观众的口味是否也能与之适应呢？

　　市场口味越来越小清新

　　在2002年之前，音乐剧对于大部分中国观众而言，还是个陌生的艺术形式，而上海大剧院的首开先河却一发而不可收，当《狮子王》演到100场时，音乐剧在中国的潜在市场开始浮出水面。

　　不得不承认，中国的音乐剧观众是在 《悲惨世界》、《剧院魅影》、《猫》、《狮子王》、《妈妈咪呀！》等经典作品中培育出来的，但这也给了中国观众先入为主的概念，认为这才是音乐剧的正统，使得流行剧目反而难以推广。从上海大剧院调任上海文化广场节目总监的费元洪，在谈到近年引进剧目的问题时也指出，经典作品的选择余地已经越来越小，“能称得上经典的戏，一定是需要时间累积的，现还在伦敦西区或百老汇上演的经典戏也只剩下七八部未被引进，绝大部分都引进过了。”

　　这两年，美国托尼奖的获奖大热门也能看出音乐剧流行化的趋势，去年大红大紫的《战马》和今年根据同名奥斯卡获奖电影改编的音乐剧《曾经》，已经完全打破了传统音乐剧的概念。“现在的编剧和作曲再也写不出像《日落大道》、《剧院魅影》的戏了，市场的口味越来越小清新，这已经成为音乐剧市场的主流。”在确定今年暑期档演出之初，费元洪在英国和美国看了大量的热门音乐剧，最终还是选择了《怪物史瑞克》，就是考虑到这部作品在中国有一定的观众基础，相比其他新作品更易推广。

　　中国观众迷信“经典”

　　2007年的《妈妈咪呀！》之后，上海大剧院在引进作品的风格上做了些尝试，此后的《发胶星梦》、《歌舞青春》在吸引年轻观众的同时，却也面临一批老派观众的质疑，并最终体现在了市场反馈上——最初的几部经典戏都能演四五十场，《狮子王》更是演至101场，而《发胶星梦》和《歌舞青春》无论在场次还是票房上都无法与之相提并论，在市场营销上也明显感到了压力。

　　中国的音乐剧观众偏于保守，成了业界的共识。这也是为何国内的演出商宁愿另起炉灶打造自己的中文版经典作品，也不愿引进国外的新作品，在一定程度上，还是中国观众的“迷信”在作祟。

　　去年底，文化广场引进了经典作品《巴黎圣母院》，尽管是二度来沪，但在正式演出前就卖出了六成票房，远超主办方预期。紧接着的中文版《妈妈咪呀！》的二轮演出，票房同样一路高歌。而原版的《猫》此前已来沪演过两轮，但此次亚洲联创还是看好中文版的前景，也是看到了中国观众的这种执着。

　　申城音乐剧的市场同样难逃迷信“经典”的魔咒，就像芭蕾舞界的《天鹅湖》，话剧界的 《暗恋桃花源》，不论版本，不论演员，不论制作，不论票价，只要“经典”二字，便如获至宝。

　　“即便是经典，一个剧院也不能总是炒冷饭，这样市场只会越做越小，观众的眼界也会随之越来越小。”费元洪表示，这也是上海大剧院近三年暂缓引进音乐剧的原因，“市场上的新戏，观众接受不了，引进过的戏再重复引进，剧院又不情愿，选择余地真的很小。”

　　受众观念需与时俱进

　　去年，伦敦西区音乐剧《佐罗》在沪遭遇滑铁卢，被称为史上票房最差的引进音乐剧，也因此成了业界的一大反面案例。然而，但凡走进剧院看过《佐罗》的观众，却都对该剧质量给出了较高评价。口碑和市场的巨大反差，其中固然有主办方的运作问题，但归根结底还是观众对新戏的不信任，而《佐罗》更是超前于百老汇转道中国巡演，一向喜欢以名气作为价值取向的中国观众，心里则完全没了底。

　　而在成熟的欧美市场，最热门的音乐剧一定是最新上演的戏，经典戏的主要观众还是来自世界各地的游客。

　　对于中国市场的“偏见”，《怪物史瑞克》制作人安吉拉·罗尔斯表示，“现在是该改变观念的时候了。”就像许多人一听到《怪物史瑞克》的名字，会先入为主地认为它是一部童话剧，然而事实上它的故事充满了生活的哲理。“《怪物史瑞克》颠覆了所有童话的传统，公主和王子都不是以往固有的形象。它其实告诉我们，人们应该成为自己想做的人，而不必拘泥于传统的身份，你可以是一个丑陋的怪物，但你还是能够幸福快乐地生活下去，这是一个非常成人的童话。”史瑞克的扮演者卢卡斯·普斯特表示，童话也在与时俱进，关键是人们怎么去解读它。