第821期：上海国际电影节：A级骨架 C级内核

[提要]　第15届上海国际电影节于6月16日至24日举办，其间包括“向大师致敬”和“地球村”等系列影展、“经典再现”老片修复活动、电影节论坛、电影节交易及项目市场等。6月24日闭幕，伊朗电影《熊》摘得金爵奖最佳电影，高群书凭《神坛亨特张》夺最佳导演。[我来说两句][往期回顾]

正方：标新立异我自为王     放眼国内，那么多的根正苗红的电影资源不能走向世界，那么我只能办一个世界性的东西，来给自己正位，捎带手的来点世界的，证明我这是包容的。别人觉得好看不好看热闹不热闹无所谓了，谁让咱们这就是钱多人多呢。

反方：小打小闹山寨佳作     山寨国从来不缺少惊喜，连高规格的电影节都能让友邦从惊喜到惊诧，一帮不知名的影片，一群少见的电影人，这不是大国气度的电影节，这是聊胜于无的政绩工程。走出山寨化，很简单，电影的归电影，行政的去行政。

票数：1		票数：1

　　印象1：主竞赛单元有哪些影片？噢，不知道。金爵奖得主是谁？呃，伊朗电影《熊》。上届的、上上届的，你还记得吗？你看过吗？哦，忘了，哦，没有。

　　印象2：看电影。哇，有特吕弗，有安哲罗普洛斯（他今年离开了人世），有堺雅人，有金基德……不错！挺好！我要去上海看胶片，我要在大银幕上看《四百击》！上海人或者说中国人，有多么热爱电影啊？你看那些影城售票口排起的长龙。

　　印象3：画面比例错了，就像很多人使用宽屏电视选满屏，把画面里的人的腿变壮了；字幕不对、延迟、空白；密钥或场地出错，影片临时撤销。嗯，电影节是人办的，是人搞，就难免出错，你要像原谅法国人的大意一样原谅组织方。

　　印象4：明星们华丽丽走过红地毯、走进开幕现场，有的中途离场，志愿者顶上。嗯，开幕式蛮无聊的，跟他们演的电影一样。关了灯的放映厅，有手机屏在闪烁，有人在旁若无人地说话，有人中途进出，哦，见怪不怪了，我们很多年、很多场合都这样，上海人也不例外。

　　印象5：制片人、导演、投资人，各路人马汇聚的论坛，电影人轮番吐槽，有人瞌睡了，有人哭了！他们是怨妇联盟，他们是可怜的孩子，他们有点无聊，他们不知所措，他们是骄傲的、才华横溢的、敬业的、拜金的、热爱镜头的电影人吗？

　　对任何一个糟糕而又看起来光鲜的人、事物、活动，都能对之发出“想说爱你不容易”的感慨，有人这样说过上海国际电影节，遗憾的是，过了几年，这个结论并没改变。稍微令人乐观的是，这几年的主竞赛单元评审团主席，不再是早年清一色的华语导演，至少在这点上，它越来越国际化了。

　　既然设置了主竞赛单元，且是电影节的核心，那么，电影节的成功与否，得看主竞赛单元电影的质量如何。大部分都是没有听过的导演、无人知晓的演员，这其实不重要，你不是戛纳、不是威尼斯，大师们不会来赶你的场，但你可以挖掘新的才俊，关注时运不济而颇具才华的导演，上海电影节做到了几分？关注度很低，获奖人的职业生涯并没有因你而有了飞跃。那么，标准放宽一些，但以再宽松的标准来看，主竞赛单元都是失败的，在一堆很烂的电影里，选几部不那么烂的，在一堆没有才华或才华平庸的导演里，选一个不那么糟糕的。主竞赛单元很失败，电影节就失败了一大半。奖项和影片质量互相影响，影片质量不好，奖项难以引起关注，奖项受关注度低，也就难以吸引好作品参赛。

　　像戛纳、像威尼斯，是断然不可能的，但必须要发展出自己的特点，竭尽所能选些好点的影片，提升对电影人的吸引力。每年都有两三部华语片，而且获奖者老有华语电影人，很难说，这是一件令人高兴的事。国际电影节不是民族主义集中地，把它当成自留地似的，是国际化和变好的障碍。戛纳电影节曾有十几年没有法国电影获奖，一点也不影响它的声誉。当然，鉴于主竞赛单元整体质量不堪，获奖的那些华语片，不能说不够格。只是，华语片必然参赛、获奖的定律，让电影节自娱自乐的味道很浓。

　　金基德说，上海与戛纳、威尼斯不一样，这里以明星为中心，作者与导演是配角。金基德的话含着一个事实，这里没有导演明星，也没有诞生导演明星，像戛纳捧出昆汀-塔伦蒂诺，柏林为李安赐奖。主竞赛单元是一堆沉闷、平庸、莫名其妙的电影，没法诞生潮流、大师、天才。上海电影节的导演明星，是那些过世的大师、已然功成名就的大腕，虽然只是展映，也引得一些影迷专程去上海看片。这里的明星，大部分都是入流或不入流的华语明星，跟着剧组来宣传，再者，是一些欧美演员和日韩偶像。

　　让电影本身和导演受关注度更高一些，并不是反明星。以戛纳为首的三大国际电影节，也要用好莱坞明星吸引媒体，但兜兜转转，它们的核心是主竞赛单元的作品和导演们。戛纳和威尼斯近年的明星策略之一，是选一个明星集结、有个人风格的影片。今年上海电影节的开幕片是《画皮2》，闭幕片《建筑学概论》，都是十足的商业电影。开幕片商业味过浓，风评参差不齐，闭幕片是口碑稍好的韩国爱情电影，这种不伦不类的选择，和电影节整体的混论格调，倒有点合拍。

　　核心空空如也，外面异常热闹，影迷们格外热情，却集中在展映影片上，这从另一面反映了内地院线何等苍白，他们对大银幕上的经典电影何等饥渴。媒体的镜头对着那些靓丽的明星，谁的镜头不热爱漂亮的人儿呢？但如果镜头和焦点仅仅集中在他们身上，就失焦了，他们的眼里只有明星，没有电影节，没有电影。

　　我总是天真地认为，想让别人爱你，并不是一件很难的事。上海电影节想让更多人关注它而且爱它，改善一下别人对它的不良印象，就能成功一半。一、组织方请靠谱人员放映和翻译字幕，做到这点并不难，本届有影迷magasa和本南丹蒂救场翻译，效果就很好；二、拒绝赠票，门票全部对外开放，如果是想看的人去看，观影环境肯定有所提升（粉丝电影安排专场，让他们闹去）；三、完全去行政化，让电影节回归电影，开闭幕式、整体调子、选片倾向等，定会有所改善；四、论坛继续论，市场继续搞，总会出现有意义的讨论和成交项目；五、选片，这是重中之重，主竞赛和电影节的名声就系在选片上。川哥因为审查哭了，在审查的大背景下，能不能为电影节破例，让靠谱的选片只关注影片质量，而不关注议题的尺度和敏感度？据说林权泽作品《月光升起来》可能参赛，却因为造纸是中国人发明的这一因素给否了。因为意外因素，屏蔽了名导作品，真有点可笑。六、这是国际电影节，不是中国电影节，不要老拿中国电影说事，好的电影节要有好电影而不是必须有中国电影。

　　当然，你知道，后面几条，是很难做到的。如果一切的希望都是奢望的，那便没了希望。内地市场是起来了，因为经济起来了，但这不等同于一切都起来了。上海国际电影节的大背景是大环境，在这环境下的文化活动，都很热闹很隆重，却总是太沉重。陈丹青讲，我们还好意思讲文化？！文化带有太多禁忌和导向，就不那么文化了，电影也是。明天总会更好，上海国际电影节应该也一样，组织得更好一些，就能好一点，展翅飞翔、冲向很好的可能性呢？几乎没有。我们在大银幕上看不到金基德的电影，只能在《阿里郎》听他自诉他的电影，我们看不到拉斯•冯•提尔的《反基督者》，只看到了《忧郁症》。看到了一部分，好吧，也算看到了，同理，上海电影节，只有一部分能变好。

　　逆规则（影评人）

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