泰坦尼克号幕后解析 梦之船制作实录

《3D版泰坦尼克号》海报

　　时代重生：泰坦尼克号幕后专业人员

　　卡梅隆和他的团队费了九牛二虎之力才将“泰坦尼克号”搬上大银幕，他们整天都沉浸在泰坦尼克号的传说和历史中。泰坦尼克号的研究专家唐-林奇 (Don Lynch)很早期就开始介入这部电影，另外还有著名的艺术家肯恩-马歇尔 (Ken Marschall)也为该片担任顾问，他是《泰坦尼克号：图绘的历史》 (Titanic: An Illustrated History) 的作者。

　　唐（Don）从他的少年时代开始，就开始研究泰坦尼克号这艘船以及船上的乘客，后来他也加入了泰坦尼克号历史学会，进行了长达25年的相关学术研究，他与泰坦尼克号在世的幸存者和家人都非常熟稔。

　　“我发现，没有人真正去寻找这些幸存下来的人，”唐说道，“当年有很多年轻人获救，我想也许有一部分的人还活在这个世上，于是我开始寻找他们，发掘他们的故事，这也让我更了解船难当晚发生的事情。”

　　肯恩-马歇尔堪称是泰坦尼克号的艺术总监，他的船肖像也因准确性和艺术性享誉国际，他的作品曾登上《时代》杂志、《国家地理》杂志，包括“发现泰坦尼克号”(The Discovery of the Titanic)在内的作品也在罗伯特-巴拉德博士 (Dr. Robert Ballard) 的畅销书籍中也出现过。1976年，肯恩与唐会面后，两人之间因有共同的爱好快速建立了很好的友谊，他们共同创作的关于泰坦尼克号的畅销书，吸引了世界知名电影制片人的目光。

　　“詹姆斯卡梅隆读过我们的书，”唐（Don）说： “他对肯恩的画作有非常深刻的印象，他希望把它们搬上大银幕，一开始的时候，肯恩和我一同会见了卡梅隆讨论这个计划，后来我们就坐下来一页一页的讨论实现的可能性和是否与历史相符。”

　　“卡梅隆想知道假如有一个角色，他一会儿在壁球场，但下一分钟就出现在游泳池的可能性，他希望所有的角色都是可以随意移动的，他们能够从一个地方轻易的走到另一个地方，不需要穿过整个船的长度，这是只有真正的泰坦尼克号狂热者才会知道的事情。”

　　经过多年的档案和照片研究，肯恩已经非常熟悉船内的小细节，他、唐与卡梅隆的设计团队一起工作，提供了许多家具样品和图片，甚至将他们自己收藏多年的雕刻品和布料拿出来，这些文物都是从泰坦尼克号的姊妹船奥林匹克 (Olympic)上取得的。

　　肯恩是要比唐更先到福斯位于罗萨里多海滩 (Rosarito Beach)的摄影棚巴哈 (Baja)去看合作成果，当他首次见到完成的船景，他说他的感动无法形容。

　　“彷佛是时光倒流，”他说，“它几乎是真船的大小，太像了，就像看到了1912年4月那艘挂着白星邮轮公司甲板的真船，这项成就无可挑剔，光是看到它立体的呈现在我眼前，我就已经说不出话来了。我花了一辈子的时间，自60年代中期以来，就一直想象自己走在船的甲板上会是怎样的感觉，突然地，我已经站在上面了，那种感动无法叙述。”

　　唐补充说，他从来没有见过肯恩这么感动，“肯恩是我见过最坚持各项细节都要精确的人”，他继续说： “我从来没有想到场景会如此逼真，我所看到的是真实的有色彩的阶梯，而不是我经常见到的那些黑白相片，从规模上说，那更是相当惊人，看到卡梅隆照着书里的细节去执行，我感到受宠若惊。”

　　《泰坦尼克号》的制片人花了五年多的时间去研究船撞上冰山之后2小时40分钟里所发生的事情，凭借尖端的电影制作技术提高沉没过程的戏剧性。而卡梅隆展现了他杰出的导演才华，还原了泰坦尼克号首航的场面和这艘“梦之船”意外沉没的戏剧化命运，带领观众一起感动。

　　在筹拍到影片上映前后共2年的时间，卡梅隆曾多次去位于距离加拿大纽芬兰约400英里、海平面2.5英里下的泰坦尼克号的长眠之地探险，在那里，卡梅隆感受到了泰坦尼克号不可思议的魅力，也为其后拍片寻找到很多灵感。

　　巨轮命运：泰坦尼克号的建造与沉没

　　杰克与露丝的爱虽然很坚定，逃脱了外在势力的威胁，但这种爱也无法改变泰坦尼克号意外沉没的结局。拍摄沉没的场景是此片最有挑战的地方，导演卡梅隆在拍摄的时候，希望找到自己也在事故现场的感觉。他回忆道：“在拍摄前，我们花了一个半月的时间开了很多次会议，还制作了船的模型，在它的周围架设一台摄影机，找到适合的角度来拍摄，我希望能拍出泰坦尼克号最美丽夺目的画面。”

　　“拍摄的时候，你不能只是建造一组船景，”卡梅隆继续说，“你必须建立在不同的角度建造数组船景，因为船在每段时间的角度都不断地变化。”

　　泰坦尼克号的沉没过程是在一个巨大的水箱内完成，这个水箱是从附近海域抽取了500万加仑海水，大约30英尺深，里面有一个头等舱餐厅和三层大阶梯，几乎都是仿真船大小建造的，这也是第一个使用复杂的液压系统打造的拍摄场景。

　　制作部的设计师彼得-拉蒙特 (Peter Lamont) 曾获三次奥斯卡提名，提名的作品是《异形》 (Aliens)，《海底城》 (The Spy Who Loved Me) 和《屋顶上的提琴手》 (Fiddler on the Roof)，此次做这么庞大的一项工程，也是他职业生涯里面的一项挑战。他从造船厂哈兰德与沃尔夫公司 (Harland & Wolff) 取得了泰坦尼克号的设计蓝图的副本，加上托马斯-安德鲁 (Thomas Andrews) 的随身笔记，内容包含了船的设计要点，这些资料是从泰坦尼克号沉没以来第一次公诸于世。

　　彼得-在拉蒙特发现当时为泰坦尼克号制作餐厅和接待室的是一家英国的叫BMK斯托达德 (BMK Stoddard)的公司，他们还在经营，他们手中仍握有当时的文件以及当时所有的一些染料，为求还原最真实的场景，剧组马上联络了他们。

　　彼得-拉蒙特说：“有近一年的时间，我们在墨西哥城，洛杉矶和伦敦都有合作的家具饰品厂，他们将我们需要的东西运送到片场，躺椅、台灯、铅制窗户、白星公司的水晶品、瓷器、行李、救生衣还有船用配件，林林总总加起来数量达上千件。艺术指导提出的目标就是要呈现最真实且宏大的泰坦尼克号。建造长达775英尺的泰坦尼克号外观，是一件极复杂的工程，但需要我们在最短的时间内完成。”

　　拉蒙特也指出，另外还有一项挑战是泰坦尼克号船舱内部的资料很少，只能根据泰坦尼克号的姊妹船奥林匹克 (Olympic) 和几张现有的泰坦尼克号内部的照片参考，在顾问唐-林奇 (Don Lynch) 和肯恩-马歇尔 (Ken Marschall) 的帮助下，他的部门才得以准确的重现了船上著名的头等舱餐饮交谊厅、接待室、头等舱禁烟室、长廊、棕榈苑咖啡厅、健身房和其他的奢华的空间，包括凯尔和露丝帝国风格般的套房。

　　其他场景的打造我们也很谨慎，包括位于泰坦尼克号头等舱下层的斯巴达风格的三等舱、大众交谊厅、马可尼无线电室、海绵锅炉、机房一级存放许多名贵物品 (包括一台超帅的栗黑色雷诺汽车) 的巨大货舱。这艘长达775英尺的船只只比真实的泰坦尼克号小10%左右，会让人有种由内而外的敬畏感。

　　卡梅隆说： “你无法想象泰坦尼克号有多大，我们也是花了很长一段时间才真正意识到，它有880英尺长， 48,000吨的排水量，实质的钢铁重量将近60,000吨，简单讲，它是一个庞然大物。”

　　为了让大家有泰坦尼克号真实航行在海上的感觉，船的摆放和水箱的位置是沿着海岸线和地平线的，这样能创造出不管在白天或晚上都有无尽延伸的视觉效果。此外，沉船夜景的部分则需要将灯摆在升降起重机的位置，也就是船舶本身水平面45英尺高的甲板和船尾。

　　由于船身很高，卡梅隆使用了一个叫做Akela的起降机，这也是世界上最大的摄影起降机之一，高达80英尺。而卡梅隆是读工程出身，有利于捕捉到泰坦尼克号在海上航行的那种威严感。

　　“我们搭建了一个将近200英尺高的起降塔台，”卡梅隆说，“我们把轨道放在水厢里的船上，我们可以在5分钟的时间内通过狭窄的通道到船上的任何一个位置，这样就可以把摄影镜头摆在船的任何一个地方。”

　　卡梅隆被吊到船的上方，在起降机上安装一个螺旋固定摄影机，这样能非常灵活的拍摄到一些戏剧性的场景和演员特写。卡梅隆说：“我们要让摄影机尽量减少晃动，去拍摄一些美丽的大场面和可以拿来做视觉效果的镜头。”

　　泰坦尼克号沉没的时候，船是从中间截断分成了两部分，船上也只有能承载一半乘客的救生艇，这也是造船者的疏忽，造成了更多的死伤。制作团队在拍摄船沉没的时候，力求重现当时沉船的史实，调动了两间建筑公司的通力合作，完成船的精确下沉模拟，前半部需使用强大的液压来让船身下沉40英尺。救生艇吊架需要靠滑轮来启动，制作团队也找来了当年为真的泰坦尼克号的制造吊艇架的公司。

　　卡梅隆说：“Wellan吊艇架公司根据他们当时旧的方案制作了我们影片中的吊艇架，我们电影里的出现的机械真的就是当年在泰坦尼克号上使用的那种。”

　　1912年4月15日，泰坦尼克号因不断涌进的海水使得船头因重力而往下沉，这也使得船尾翘起，形成一个与海平面垂直的角度，当船的受力到达可承受的临界点时，船就脆断成两截，短时间内沉入大西洋中，为了重现着一场景，船尾的部分被放置在一个特殊的倾斜平台，类似于一个水箱里的巨型翘翘板。

　　水是地球上最强大的力量之一，制片人一直这么觉得：“卡梅隆说过，人类自以为自己是海之霸主，自以为人定胜天，但其实，大自然才永远占据着主导地位，我们要与自然和平相处，不能为所欲为。当时人们认为造就了世界上最无坚不摧的船舰，他们可以驾驭海洋，但显然他们错了。”

　　漂浮人生：泰坦尼克号上的乘客们

　　二十世纪之交，旅游业蓬勃发展，激烈的竞争促使了白星邮轮公司建造了当时史上最大、最快、最豪华的船舰，吸引了很多当代的富豪乘坐头等舱，而普通舱的主要乘客，多是怀抱着美国梦的下层移民者。

　　泰坦尼克号头等舱上的乘客都是上流社会的大人物，片中杰克被邀请参加富豪们的晚宴，露丝为他做介绍：

　　“那位是女伯爵萝素，那位是约翰雅各布埃斯特，他是船上最有钱的人，他那年轻的太太玛德琳跟我同年龄，已经怀孕了，不过她不想让人知道，差点闹翻天，在那边的是柯世摩爵士和德芙葛登夫人露希儿，她设计性感内衣，当然还有别的长处，她非常受到皇室宠爱，那个是班杰明古根汉和他的情妇奥伯特女士，当然，古太太在家陪小孩。”

　　泰坦尼克号的乘客列表里还有位贵宾伊西-斯特劳斯 (Isidor Straus)（梅西百货的创始人）和他的妻子埃达 (Ida)，当时费城也很多人也在船上，还有数十名其他知名人士，他们也都搭乘了这艘历史性的豪华邮轮，片中的玛格丽特“莫莉”布朗 (Margaret “Molly” Brown)，也就是科罗拉多州的暴发户妻子，当年冬天乘船要从国外返回并顺道去埃及旅行（她跟埃斯特(Astor)一起参加观光游览团），其中还包括威廉斯特德 (William T. Stead)，他是Review of Reviews的编辑。

　　当代的最有权力的富豪之一，JP-摩根 (J.P. Morgan) 也预订了泰坦尼克号的船票，但在出发前24小时改变主意，他预定的那间豪华套房，就是露丝他们居住的那间，而当年究竟是谁住在那个房间，至今仍是一个迷。

　　白星邮轮公司的总经理J.布鲁斯-伊斯梅 (J. Bruce Ismay) 也在船上，造船的设计师托马斯-安德鲁(Thomas Andrews)也在船上，他负责监督船的设计和建案。

　　三等舱的乘客杰克和头等舱的露丝代表了两个不同的阶级，他们之间的差距非常鲜明。杰克无意中救了露丝，被凯尔邀请参加上流社会的聚餐，杰克利用那次机会赢得了露丝的芳心，之后还带露丝去普通舱的交谊厅见识平民世界，那种活力深深地感染了露丝。

　　三等舱乘客多是移民人口，这次的旅行是用尽他们所有的积蓄所换来的，他们放弃了他们所熟知的一切要到美国去寻找生命中的新希望与财富。

　　卡梅隆说 ：“他们在跳舞、饮酒，生活率性。 这是这些年轻冒险家当时的心情。露丝没有接触过这种生活，但她渴望那样的生活，我必须让她进入杰克的世界，让她看到另一种人生和希望，他们大玩特玩，抛弃那些礼俗和制度，露丝很开心，他们即将要展开一段新的生活，我相信这是他们真正的感受，我要将这种感受拍出来。”

　　三等舱相对头等舱来说，肯定是比较简陋的，但对很多乘客来说，他们仍然觉得舱内房间比他们的家园要好，生活条件好很多，泰坦尼克号的历史学家唐-林奇(Don Lynch)就在《泰坦尼克号：图绘的历史》(Titanic: An Illustrated History)中写道：“三等舱大多分布在船的较差或不太理想的位置，单身男女被分开在整艘船的两端， 男士被分在船头和女士则被分在船尾。家庭乘客就被分配住在虽小但还算舒适的房间。”

　　泰坦尼克号所有乘客都不知道他们在买好船票的那一刻已经走向了悲惨的命运，不管他们的舱位在哪里，都无法改变。但比较可悲的是，因为当时社会、文化和阶级的因素，三等舱的乘客遭受的损失是最大的，大部分信息都指出，为了控制人群，许多下等舱的区域被封锁住，以防止有乘客抢先逃脱，虽然许多船员曾尝试帮助不会讲英文的移民登上救生艇，但他们的权益还是被可耻的抛弃了，唐-林奇写道：“通往二等舱甲板的闸门自始至终都被锁上，有一群人被迫爬行挣脱以便逃到上层的甲板。那时候已经没有人有余力去走廊、客舱、还有三等舱的公共区域去搜寻是否还有被困的人，大批的三等舱的妇女、儿童以及其他人，在闸门打开，能允许逃到甲板上时，大部分的救生艇已经离开，为时已晚了。”

　　生活设计：一针一线编织而成

　　制作团队除了花心思在场景的打造上，也同样努力确保演员的服装适合当时的那个时代，造型和化妆团队需要给包括临时演员在内大约1000多名的演员做造型。

　　“那是一个流于形式的时代，”服装设计德博拉-L.史考特 (Deborah L. Scott) 说： “有钱人一天内可能要换四、五次造型，他们的衣服必须是精心制作的，私人女佣和男仆是绝对需要的，他们的衣服都非常美丽精致，虽然仍穿着紧身束衣，但维多利亚时期的穿著风格已经不见了，新时代的穿法是比较精瘦且年轻的。”

　　史考特因做过《燃情岁月》(Legends of the Fall) 和《霍法》(Hoffa) 里的服装设计而受到瞩目，经过几个月的研究之后，他掌握了那个年代的穿衣风格以及角色的性格特征，他开始带领服装团队设计制作、购买了数以千计的衣物，包括礼服、西装、制服和女仕帽。

　　主化妆师蒂娜-恩萧 (Tina Earnshaw)的作品包括《哈姆雷特》(Hamlet)、《奥赛罗》(Othello)、《杰弗逊在巴黎》 (Jefferson in Paris) 和《艾玛》(Emma)。 “维多利亚时代是没有妆容的，但爱德华时期的精英们却很注重打扮，虽然化妆会很细微，但是扑一点粉，眼睛周围涂上点眼线、梅红色口红加点淡淡的胭脂搭在一起就很漂亮。”

　　《泰坦尼克号》电影中，船沉没的时候，乘客处于极端寒冷的情况下，妆容相教于平常肯定会有一些转变，蒂娜-恩萧特别咨询了医生，研究了人体肤处于低温下的反应，知道了人在寒冷的情况下眼泪会冻结，而头发也会结成冰而断裂。这也有了我们后来在电影中看到的冰水中杰克与露丝冻得脸发紫头发结冰的画面。

　　主要发型师西蒙-汤普森帮电影《艾玛》和《法国中尉的女人》(The French Lieutenant’s Woman) 以及明星麦当娜(Madonna)和丽莎-明尼里(Liza Minnelli)做过发型设计，他买了450顶假发和发件用于《泰坦尼克号》这个电影。

　　汤普森说：“这一时期流行巨大帽子，发型也总是看起来朝气蓬勃。露丝在叛逆时期时，她的头发是飘逸的，男子的头发必须洗得干净，梳得油油亮亮。事实上，泰坦尼克号上有一家理发店和土耳其浴室。”

　　他在研究中发现了一个精致的龟状发梳，它在《泰坦尼克号》中扮演了重要的角色，也就是激发露丝回忆的那一把，汤普森说他拍下这个梳子，然后送到一个专门复制历史文物的珠宝店去定制。

　　制作团队还特别训练演员的举止，力求符合爱德华时期真实情况，方言教练苏珊-赫加蒂 (Susan Hegarty) 也对演员进行了语言训练，包括那些群众演员。

　　出生于英国的凯特-温丝莱特更做了进一步研究，用世纪之交，费城上流社会的感觉来正确定义角色的人物性格设定。

　　凯特-温丝莱特说：“我必须多了解费城当时的生活方式，我当然可以讲一口地道的美国口音，但费城口音又是一绝，它听起来很英式，我就怕我讲的正确的同时，人们会认为是我的英国口音没改正过来，我告诉苏珊（郝加蒂）我的恐惧，我们通过大量的练习来强调某些语句的发音方式。”

　　在口音和服装都到位之后，剧组还邀请了编舞和礼仪教练林恩-霍克尼（Lynne Hockney）以确保演员表演出符合那一时期的行为举止和习俗。

　　“爱德华时代有数百本礼仪手册”，霍克尼表示，“尤其是上流社会，那是一个令人窒息的时代，从他们的衣服，还有肢体语言到谈话内容，都有严格的规则可循。”

　　对凯特-温丝莱特来说，在伦敦接受霍克尼的培训几乎是“泰坦尼克号”拍摄准备最简单的一环，在拍摄前他们会开会讨论当代适宜的举止方式，这跟她为之前的电影作品《理智与情感》所作的努力相当类似。然而，这样的步伐变化，特别是在杰克带露丝去普通舱交易厅跳舞时的那段，对她以及她那群现代美国演员同事们来说，都是相当新奇的。

　　莱昂纳多说： “有趣的地方是，你必须接受这是一个不同的时代，当时的人跟现代人跳舞的方式不一样，这对我来说是种挑战，我还跟周围的朋友开玩笑说，我在电影中跳了一小段舞蹈，于然后我就在我的房间跳整支舞给他们看，我跳了一个类似芭蕾的舞蹈，他们坐在那里都被我吓到了！”

　　莱昂纳多当时觉得礼仪培训跟他的角色杰克是矛盾的，是因为杰克代表一个更自由的精神，不被当时的礼俗牵绊。但莱昂纳多还是研究了当代绅士风度细枝末节的规定，比方说拿叉子的方式，在实际表演的时候他在写实与现代举止之间找到了一个合适的平衡。

　　“我只跟礼仪教练学了一半，”他说，“我意识到，为了使杰克的性格更鲜明，他需要忽略一些像这样的事情，在这样的环境中我应该表现得更突兀，当我们在即兴演出时，我们也很难说出与当代环境合宜的台词，男女之间的沟通方式在当年是不同的，杰克就是不顾这一切，露丝才会对他有兴趣。”

　　泰坦尼克号沉没当晚杰克为露丝画的素描里我们可以进一步归纳杰克当年那种自由奔放的艺术家性格，这件作品后来成了打捞上来的一个物件，卡梅隆解释说：“当艺术部门的人说他们无法找到一个艺术家可以完成我当初设想的草图，我决定自己从凯特的照片里，选择一张来绘制完成。”

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