《初到东京》：知日才能祛除妖魔化想象

《初到东京》剧照

　　《初到东京》由蒋钦民编剧、导演，中日台两国三地明星秦昊、倍赏千惠子、中泉英雄、张钧甯、田原等联袂出演。影片讲述了一个中国青年、围棋高手在日本的一段经历，是一部交织着亲情、友情和跨国恋情的感人故事。《初到东京》以情感细腻见长，没有波澜壮阔的宏大叙事，却在平凡朴素的日常生活中，发现心灵的纯洁与美好、优雅与偏执，直至人性的孤独，值得细细品味。知日才能进入日本，中国与日本500年来的恩怨，导致中国人面对日本总是难以保持平常心，《初到东京》通过比较小的角度切入，效果不错。

　　《初到东京》舍弃了繁杂的故事叙述，情节安排也显得不如通常商业电影那种紧张激烈的情绪，但却直指日本文化的核心价值观。用一种冷静而自然的方式描述了日本文化中爱与恨，固执与坚强，残忍与亲切，美丽与寒冷。《初到东京》尽管是当下背景的故事，依然能够看出日本人的文化性格和国民属性，正是由于传统文化在现代人的骨子里延续，才构成了既现代又古典的日本。

　　《初到东京》可算是为中日互相认识对方进行除魔化工作的一部力作，必将改变中国大众对日本文化的一贯的妖魔化的刻板看法。影片刚开始似乎着重表现的是日本社会和文化带给中国人的异域文化的陌生性。我们发现导演是在巧妙地表现中日两国之间文化上同与不同之间的张力——表面上的不同，实际上潜流着太多的“相通”，只不过具体的表现方式有所不同。与中国溺爱孙子的奶奶不同，五十岚大娘对自己的孙子表面上似乎是不管不问，漠不关心，但实际上她无时无刻不在心中挂念着自己的孙子，并把自己毕生的积蓄都给了他，中国所谓“爱之深责之切”，亦不过如此吧；她还把自己对孙子的思念、关切移情到一个陌生的中国青年身上，这与中国先贤所言“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”何其相似乃尔！

　　作为故事的一极，《初到东京》也让我们看到了与中国青年相通的日本青年的生活和精神世界：一样地活泼热闹、充满青春活力，一样地年少轻狂，充满叛逆，街头醉酒、深夜飚车，一样会为自己心爱的女人挺身而出。翔一作为日本青年的代表，他对来自中国台湾的女友的那种固执的爱凸显出其带有强烈日本风格的独特个性，乍一看似乎很难理解，但如果我们是用自己的心去体会他的心，我们反而觉得他这种偏执到自虐的固执更深刻地诠释了人类所共有之爱的真挚、纯粹、深沉。吉流夸赞翔一的棋风跟自己在中国的同学相同，翔一则欣赏吉流的棋技与自己的父亲神似，他们二人由相隔重山大海不知几千里到短时间内成为互相理解、惺惺相惜的最要好的朋友，靠的是什么？就是而且只能是那种以真诚为基础“四海皆兄弟”的人类普遍情感。

　　尽管《初到东京》主要表现了日本人的生活和情感，但毋庸讳言影片中还是有很多探讨中日关系的隐喻的。剧中围棋是一个象征，它黑白分明，但两个民族之间的差别、对抗性是不是也一定如这般地水火不容呢？恰恰相反，在片中棋道与民族相处之道浑然一体，告诉我们一个道理：黑白两端，相反相成，争和之间，争为末流，和为上道。吉流与日本人的一局比赛中执黑让出六目半，但最后还是胜了，五十岚大娘与吉流对弈，赢了五目，但二人并不在乎棋局的结果，更看重的是他们之间那种祖孙般的感情。围棋决赛中解说员的解说词：“双方将利用各自的长处和布局展开攻势”，“黑子一开始就占据了很大的地盘，白子这边却具有很强的攻势，也具有很大的空间，会是一场很好看的比赛。”很明显这是在以棋局比喻中日两国之间说不清、理还乱的文化差异与历史观差异，以及文化上沧海桑田般的“强”“若”易位。翔一死后，吉流仍对二人之间的友谊久久不能忘怀，他说“正是因为翔一固执我们才成为好朋友”，那么联系两个民族的是不是各自的固执呢？中国有一句古话叫“棋逢对手”，高手之间对弈才能激发各自的潜力，才有意思，设想一下，如果突然之间没有了日本这个邻居（或者说是对手也罢），我们的民族是否会有一种强烈的失落感？我们的民族会不会有今天的进步？

　　云飞扬（影评人）