三联生活周刊：青春到底是什么？失去后才领悟

　　“我不能算是‘红迷’。”林奕华说。他走的不是考证和索引派的路径，对于他来说，做《红楼梦》的戏最好玩的地方在于，“找一个人，他很爱这本书，然后你再了解他，这个反而更立体，你看的是这本书对现代人的影响，而不是你去呈现这本书”。

《贾宝玉》剧照

　　上半场1小时50分钟，与越剧《红楼梦》的结构尚属贴合，下半场便貌合神离。“你看越剧版，还是集中在落难、爱情，我觉得我们这个戏讲的是有大于爱情的东西，即便不是很多。”林奕华说，“像熙凤的野心，像探春那种爱这个家庭却没有办法在家里得到很多东西，像上级下级那种等级制度对人的尊卑贵贱的赤裸敲打，这些我都舍不得丢。为什么我很喜欢探春在原著里的那句话：‘可知我们这样的大族人家，若从外头杀来，一时是杀不死的，古人曾说，百足之虫，死而不僵，必须先从家里头自杀自灭起才能一败涂地！’我觉得这句话，曹雪芹当时讲了，到现在都是非常有意思的。”

　　除了联结戏与戏的线性叙述线索之外，每一场戏本身，又以人物为核心，将全书中有关人物的重要场景全部叠加拼贴起来。“这些片段就像他们生命里不同的色彩，我把每个人物的所有颜色都交织在一起来映衬、折射。”黄咏诗说，“其实每一个人物的出现也是代表了宝玉的一部分，《贾宝玉》里的十二钗并不完全是原文里十二钗的编排。为什么他记起了她们？为什么没有其他人？因为他记起的、认出的，就是他重视的。这个故事太长了，只能提炼成一杯威士忌，不同的味道，不同的年份，不同的木头，你常喝就知道。”

　　对于大剧场的戏，林奕华尤其有将其做出电影气质的期待。《贾宝玉》在制作上可说是不惜工本。“这个戏就是一个情感雕塑，灯光、音乐、舞台调度都是在一层层给它上色，要细腻到绘画的程度，而过场、分场，都是在用一种电影感来激发观众的潜意识。戏里用到了LED，其实LED在舞台上很不好用，你去看‘春晚’，那些LED的鲜明度和亮度很足，但是在戏剧舞台上，LED太亮的时候，观众是没办法专注看演员的。我们的LED想营造一种情调的变化，在过场的60到75秒之间，让观众的情感前文后联，不要断掉。”

　　而那场三个多小时的雪，到底要不要下，林奕华说，当时因为成本问题很是挣扎了一番。“我坚持要么不下，要下就一直下。”他说，“灯光调度使得雪忽隐忽现，但其实它一直都在，所以它有一种蛮神奇的气氛，像是个时间和空间的活动塑像，而它是会融化的，所以那个舞台一直有眼泪，你或许可以说是在‘还泪’，而舞台也由此变得拥有梦的质量。其实舞台就是有质感的梦，因此我还是坚持要大舞台。”

　　林奕华的一个心愿是，“全国每一个大城市都有一座剧院长年上演《贾宝玉》”。“它撑得住一演再演。”他说，“但是找到技术和商业操作上符合条件的剧院很困难。我们当初在香港排戏的时候，并没有预料到它能够来内地。”（来源:三联生活周刊）