10月16日，如日中天的日本美女小提琴家宓多里首度来京，演绎份量颇重且绚丽动人的西贝柳斯D小调协奏曲，这是正当嘉年的宓多里的拿手好戏。

　　日本小提琴家宓多里，是当代最杰出的小提琴家之一。她的演奏拥有无与伦比的魅力，集技巧及音乐性两方面与一身。

　　随后，宓多里被指挥家祖宾•梅塔邀请担任纽约爱乐乐团除夕音乐会的神秘嘉宾，她惊为天人的琴技赢得满场起立鼓掌。在这次历史性演出后，宓多里声名大噪，开始了其职业演奏生涯。

　　1986年，在谭歌坞（Tanglewood），宓多里作为少年演奏家最为传奇的一幕发生了。在伦纳德•伯恩斯坦的指挥下，于最后一个乐章的演奏时，宓多里两次拉断了E弦，而与乐团首席，然后副首席交换小提琴，而竟然没有影响演奏的进行。演出结束后，伯恩斯坦这位美国历史上最伟大的指挥家居然不能抑制自己的激动，当众“敬畏”地下跪在14岁的宓多里面前！（the conductor, kneeling before her in awe.）。第二天的纽约时报在头版上报道此事时,登出的标题是：“一个14岁的女孩用3把小提琴征服了谭歌坞（Tanglewood）（Girl, 14, Conquers Tanglewood with 3 Violins.）。”

　　宓多里从事专业演奏二十多年，其演艺事业以独奏、室内乐演奏及与著名乐团合作三部分为主。在她的演奏生涯中，曾与无数知名音乐家和乐团合作。

　　同时，她既是大名鼎鼎的演奏家，也是别具创意的先驱和推动发展儿童教育的主导者。她经常到世界各地主持大师班、担任大学的驻校艺术家及乐团的驻团艺术家。在演出前一天的北京国际音乐节——大师课中，她敬业和认真的态度，更是给在场的观众留下了深刻的印象，也令在场的每个人都备受感动。

　　而本场演出，指挥中国爱乐乐团为宓多里伴奏的是年轻的林大叶，在如此重要的音乐会上能够一睹这位80后指挥新星的庐山真面目，不得不说是一件比较刺激的事情。本场将带来的曲目更是西贝柳斯作于1899年，最著名的代表作——《芬兰颂》。这首曲子是文明的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。

　　如果说《芬兰颂》代表了西贝柳斯最慷慨激昂的一面，那么《图内拉的天鹅》就要算是最柔美的了。

　　此曲是作者的一套取自芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》的交响组曲《莱明凯宁四传奇》中的第三首，经常是被抽出来单独演奏，其余三首分别为《列敏凯宁与少女》《列敏凯宁在图内拉》、《列敏凯宁回乡》。

　　乐曲着重描绘了天鹅的形象。序奏中柔弱而持续的鼓声以及加弱音器的弦乐声，把人带入一个神秘幽静的境界。然后，由英国管徐徐奏出天鹅主题 。 悠长而凄清黯淡的旋律，宛如深长的叹息声，且带有浓厚的伤感气息。

　　《卡累利亚组曲》是一部由间奏曲、叙事曲和进行曲构成的组曲。此曲标志着西贝柳斯创作上的真正成熟。作品自面世以来由于不断被全球各地电视、电台节目用作片头或插曲而为人熟知。卡累利亚地方的边界地带一直是芬兰爱国精神的象征，尤其是当历次俄国大军逼近时，当地的奋战精神提振了芬兰人民的士气。

　　d小调小提琴协奏曲，作品号47号，是西贝柳斯的早期作品。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。

　　值得一提的是，如此豪华阵容的第12届北京国际音乐节，各场平均票价均在100元上下，跌破创办以来历史新低，令各阶层乐迷无不蠢蠢欲动。此举可谓是集艺术性与亲民性之大成。