青春版《牡丹亭》

　　一别三年整，明日复得见。自从２００６年首次登上深圳舞台之后，白先勇一手打造的青春版《牡丹亭》剧组将于１７日抵深，并于１８日晚登上深圳大剧院。对于许多喜欢昆曲的深圳观众来说，这是一个长长的相思。本周五开始持续到周日，连续三天的《牡丹亭》演出，将再度奉献３年前的一席昆曲盛宴。

　　“过去人们是‘听戏’，可以闭着眼睛欣赏。但是看青春版《牡丹亭》，你得睁大眼睛，因为每一个场景都是视觉的享受。”该剧总导演、有“仅存的昆剧瑰宝之一”之称的昆曲大师“巾生魁首’汪世瑜如是说。

　　这个班子要永远年轻下去

　　《文化广场》：青春版《牡丹亭》距离上次来深演出已经有３年多的时间了，在这三年里，它走过了许多地方，这个戏是不是更加成熟了？

　　汪世瑜：《牡丹亭》确实更加成熟了，３年以来《牡丹亭》也多次在国外演出，每次演出之前都不断地在加工和提高，同时随着演员年龄增长，他们自身更加有所追求，沈丰英和俞玖林两个演员都获得梅花奖，这在全国是少有的。另外，《牡丹亭》在国内例如国家大剧院、众多大剧院的演出已经有１１轮。这些演出在某种程度上对《牡丹亭》有着鞭策的作用。

　　《文化广场》：跟三年前相比，现在的青春版是否有些改变？

　　汪世瑜：基本改动不大，换了一些演员，但剧本还是一样的。全本《牡丹亭》共５５出，完整演下来需要十天十夜，生活节奏快的现代人不可能抽出这么多时间和精力来捧场。“提炼精华”是青春版的首要任务，而“提炼”的原则就一个“情”字。柳梦梅和杜丽娘为情而死，又为情复生，所有关于他俩的情节全部保留，约占全本内容的２０％。此外还保留了最好听、最经典的唱段，从而形成现在的上、中、下长达９个小时的唱本。这样的长度，既能为现代观众所接受，又保全了昆曲的艺术魅力。

　　《文化广场》：三年前青春版来深圳演出的时候平均年龄是２５岁，再过几年主演们的年龄都大了，会不会重组一个青春版的班子？

　　汪世瑜：肯定会，要这个班子永远年轻下去。昆曲要年轻化，这是我总结出来的一个经验。昆曲不能太陈旧太老化。但并不是全部都会换完，只会不断地注入新演员。

　　日本歌舞伎大师给了灵感

　　《文化广场》：在即将于上海演出的中日版《牡丹亭》中，你和日本歌舞伎大师坂东玉三郎合作出演柳梦梅和杜丽娘，对这次跨国、跨界合作的感受是什么？

　　汪世瑜：中日版《牡丹亭》唱的都是原汁原味的昆曲，坂东玉三郎唱得不多，以表演为主。他是日本的歌舞伎大师，这次合作我们可以吸收别人表演上的长处。从坂东大师的受欢迎程度，我们可以看到观众的需求。外国人演中国戏曲本身就是很不容易，但坂东大师就是能够做到这一点。昆曲本来在国内就不是所有人都能听得懂，也不懂怎么唱，所以更别说外国人了。但这次坂东大师连念白都是一模一样的。可以说这次合作的收获，一个是学习，一个是促进。

　　《文化广场》：与坂东玉三郎的合作，对青春版是不是有很大的受益？

　　汪世瑜：和坂东大师的合作，可以有机会吸收别人的长处，这也是一个提高和进步的过程。

　　《文化广场》：除了中日版《牡丹亭》和青春版《牡丹亭》，听说你还做了一个厅堂版的《牡丹亭》？

　　汪世瑜：是的，厅堂版是和林兆华导演碰撞出的念头，但是全本演不起，观众也承受不了，最后决定只演８回——惊梦、言怀、写真、离魂、叫画……我折腾出这么多版本的《牡丹亭》，从某种程度上讲，我也在寻梦。

　　俞玖林脱离模仿开始创造

　　《文化广场》：青春版的男主角俞玖林是你亲自带出来的，在白先勇的撮合下三拜九叩拜师，从２００５年演到现在，你觉得他有提高吗？

　　汪世瑜：提高了很多。他慢慢地在演绎上面比较成熟了，慢慢地可以更好地驾驭自己。他从开始的慢慢模仿，到后来自身有所创造，表演也越来越生动。青春版中的柳梦梅不再像以前的传统戏中那么缠绵、内敛，而是舒展、洒脱、风流倜傥，是一个“２１世纪的柳梦梅”。

　　《文化广场》：做了这么多版本《牡丹亭》，你觉得昆曲的待遇比以前更好？

　　汪世瑜：昆曲面临一个非常好的契机，生存空间比以往都好。自从昆曲成为文化遗产之后，各部门都给予了大力支持，并创造了很好的发展条件。目前昆曲的原创越来越频繁，观众热情也不断增高，这正是昆曲发展的大好时机。现在越来越多的年轻人都喜欢上昆曲，昆曲的演出上座率很高。观众都认为，昆曲是个很美的东西，有年轻的演员、漂亮的服装、优美的音乐，这都符合年轻人意识享受。昆曲有今天相当不容易。

　　《文化广场》：上一次《牡丹亭》来到深圳特别受欢迎，连白先勇都说“深圳观众给我最大惊喜”。

　　汪世瑜：是的，上次我来深圳，发现深圳观众对昆曲特别亲近，特别喜爱。深圳是年轻的城市，年轻化的城市喜欢年轻的艺术，这根本就是一拍即合，而青春版中表现年轻的内容，也是非常吻合深圳气质的。其实昆曲真正沉淀的是非常丰厚的，这些年青春版的巡演最大成果就是培养了一批年轻的观众。我同样相信这次在深圳演出还会非常成功。