编剧出生的郑重，曾创造了《大明宫词》《橘子红了》等影视剧热播的成绩，“我就下了决心——离开电视剧圈，不管需要多少年，我最后一定要自己写自己拍。”郑重就这么成为了导演，处女作就有大腕葛优挂帅领衔，成就了中国特色的Cult片，《气喘吁吁》值得被关注。

《气喘吁吁》

　　《气喘吁吁》没有可借鉴资源的Cult片

　　美国人Frank家传公司行将破产，想要摆脱到霉运的他来到中国，假扮成大款意图将那家一钱不值的公司麦给一位叫李强的中国大款。可惜同是天涯沦落人，相逢何必曾相识，他万万没想到李强的境况跟自己也没啥两样。一番周折后，气喘吁吁的两人实在不愿意继续假扮大款，可没想到变得诚实的他们也迎来了久而未至的好运。许多观众并不明白影片究竟要讲些什么，他们同样也无法给《气喘吁吁》贴上任何一个类型片的标签。简而言之，这就是一部埋藏了很多Cult种子的“喜剧”。就如郑重所说：“这个片子我是想做成一个Cult电影，尽管遇到了很多困难”，即使他无法将什么是Cult电影这种类型说清楚，但他自认为：“自己就是一个世界，它没有可以借鉴的资源。”——这就是Cult电影。尽管郑重谦虚的认为，影片仅仅有一些“Cult电影的元素”，但按照Cult影片普遍的定义来看，《气喘吁吁》无论风格、题材、摄影手法都符合Cult的标准，特别是在非主流领域却能在特定的年轻族群中大受欢迎，在这一点上2000万的票房收入就是最好的印证。这样看来，《气喘吁吁》果然意义非凡，在中国制造山寨版的北美商业大片之路与独立导演步履艰难的送展之路中间，又另辟蹊径的寻找到了一条Cult之路。

洛基恐怖秀

　　作为电影史上最著名的Cult电影，呈现了Cult电影标志性的各种元素，并上升成一种文化，受到了社会不同阶层人士的欢迎。首先，以一个好莱坞经典恐怖片的模式作为开头，一对年轻情侣雨夜开车来到一座怪异的古堡，进入古堡后他们并没有被理应出现的变态杀人狂或是吸血鬼屠杀，反而莅临了一场人造人诞生的仪式。于是影片立刻从恐怖类型片跳转到了科学怪人式的科幻片。古堡主人是一个异装的黑人，载歌载舞中，影片有跨到了歌舞片的范畴。你无法准确的给影片归类，只能称呼其为Cult。而影片中所呈现诸如同性恋、摇滚乐、异装癖等亚文化元素，吸引了当时大量的美国年轻观众。每当影片在午夜影院播放时，观众们主动模仿影片中角色的对话，跟随音乐鼓掌，歌舞升平，成为了一种特殊的狂热仪式。作为苏珊•桑塔格所说的坎普文化的代表，《洛基恐怖秀》以华丽的、夸张的、戏剧化的、充满激情的，甚至是匪夷所思的样式形态，成为了Cult的奠基之作。而《气喘吁吁》中，各个角色夸张而带有戏剧化的造型，也正好吻合了Cult的这一条件，成为了名副其实的追随之作。

猜火车

　　已然成为奥斯卡最佳导演的丹尼•鲍尔在早年也同样是Cult Flim的各种高手，就如同科波拉无法抹去B级片的出身一样，如今的丹尼•鲍尔身上依旧残留着Cult的气息。无论是《同屋三分惊》中，以一个别出心裁又独树一帜的故事，制造了一个有意为之的精彩；还是《猜火车》中，以绚烂迷幻的剪辑方式运镜方式创造英国电影的神话；更或者是《惊变28天》里，以一个类似于梅罗梅的丧尸类型影片，来诉说人类本身的原罪。即使在《贫民窟的百万富翁》中，丹尼•鲍尔依然延续着之前Cult时代的某些气质。快速的跳接式的剪辑方式，使影片在叙事上更为紧凑、画面更为迷幻。而影片背后，本就是一个好莱坞式的经典片的结构，而印度风情以及宝莱坞歌舞的逆光焕彩下，也就是一个Cult的内核。只是放逐在奥斯卡的舞台上，使得影片在世界范围内受到普遍关注，又因为好莱坞制片所采用的商业宣传方式，使影片更倾向于一部美国的商业电影。如果按照这样的方式来操作，那《气喘吁吁》在主流影院中播放，并获得2000万票房，同样也意味着Cult Flim如今的生存方式。

群尸玩过界

　　许多人或许也有声闻，那位拍摄过《指环王》三部曲、《金刚》等大作的彼得•杰克森，原先也是一位充满奇特趣味的导演。追随着彼得•杰克森的电影之路，更可以发现一部名叫《群尸玩过界》，散发着Cult之光。《群尸玩过界》同样有着梅罗梅经典丧尸电影的开头，苏门答腊岛上探险队带回一只长相怪异的鼠猴，被猴咬商的人感染了病菌成为了丧尸，逐渐扩散到整个小镇。虽然遵循着梅罗梅创造的丧尸要义，但影片并没有走一条丧尸片通常的道路，而是邪典的成为了一出闹剧。血肉横飞、古怪趣味甚至还带着一些色情的意味。观众同样可以在影片中，发现类似《养鬼吃人》《鬼作秀》等影片经典桥段。而小成本的制作使影片看上去，还显得有些粗制滥造，那几只绿色的丧尸以及影片中血池地狱般的场景，一眼就能看出是人工所为。毋庸置疑，这确实是一部经典的Cult Flim！而如今叱咤风云的彼得•杰克森原来也有Cult的时段。确实，当今许多好莱坞名导，均出身于Cult片，尽管他们如今登堂入室成为了世界级的电影大师。在这群人之中还有当年拍摄《鬼玩人》，如今依靠《蜘蛛侠》横扫天下的山姆•雷米，谁又能想到，他在拍摄《鬼玩人》时，自己去找来闹鬼的小屋，拿着只假手在镜头前晃晃实现特效，甚至连鬼的吼叫都要演员亲自上阵。而同样创造了《角斗士》的德利•斯哥特同样也创造了《银翼杀手》这样的Cult Flim。从这个意义上看，现在拍摄《气喘吁吁》的郑重，说不定在未来什么时候就成为了中国商业大片的一线导演，那也未尝不是一件佳事。

猪鹿蝶

　　昆汀•塔伦蒂诺称他那部著名的《杀死比尔》是受到了一部日本影片的影响——《修罗雪姬》使他创造了和式庭院雪中百人斩的场景。其实，在日本的电影史上，玲木则文的《猪鹿蝶》或许才能称得上源头。在《猪鹿蝶》中，池玲子扮演的女主角欲为父报仇，追杀三个背上分别纹着猪、鹿、蝶的仇人，而其中有一幕即是，池玲子从浴盆中跳出，赤裸着用小刀从楼上杀到楼下，这个创意也启发了之后的《修罗雪姬》与《杀死比尔》。其实日本电影史上的Cult实在数不胜数，日本文化中怪诞和恶趣味本身就是Cult的温床。于是诞生了石井辉男、铃木则文、冢本晋史等一干Cult导演。虽然由于日本电影特殊的政策，使得这些影片很难被国外观众所看到，但通过各地举办的电影展映，也让人们渐渐领略到了这些影片，并受其影响。受到启发和影响的不单有昆汀•塔伦蒂诺，还有徐克、吴宇森等人的名字。或许《气喘吁吁》的郑重，同样也受到过他们的启发。

　　《grindhouse》Cult影片殿堂之作

　　《恐怖星球》与《金刚不坏》，虽然由罗伯特•罗德里格兹和昆汀•塔伦蒂诺分别执导，也有着不同的剧情和内容。但在大多数Cult影迷看来，二者其实是一部影片。《恐怖星球》有着一个梅罗梅丧尸片的外型，同样是病毒感染波及了整个城市，但细观之后，却能发现Cult独有的神韵。且不说影片最后，断腿的脱衣舞娘换上了机关枪意义肢，一飞冲天横扫僵尸军团，但说昆汀•塔伦蒂诺客串的受感染的军官，如何每走一步从身上掉下一些奇怪，就有够邪典。这个拍摄出《墨西哥往事》的著名导演罗伯特•罗德里格兹，在《恐怖星球》实现了对多类电影的戏仿，打造出这部Cult的殿堂之作。而《金刚不坏》中，同样恶趣味的昆汀•塔伦蒂诺制造了一个变态的飙车杀人狂，他一路尾随着四个辣妹，寻找着杀死她们的时机。于是影片大半部分，都是在杀人狂驱车不紧不慢的跟随着辣妹的情节中度过的，考验打磨着观众的耐心。当观众哈气连连感到不耐烦时，影片突然急转，一场撞车中，四个辣妹血肉横飞。昆汀•塔伦蒂诺丝毫不避忌观众对于血腥的忍受力，将辣妹们的惨状直呈。之后，变态狂人重新寻找猎物，却不想遇到了各种高手，被痛打致死。《金刚不坏》中同样存在着许多经典B级片的戏仿，美女围殴变态杀人狂，让人忍不住联想到“裸王”Russ Meyer某部精彩的影片。最奇特的是，千万别说《恐怖星球》与《金刚不坏》是两部分开的作品，他们其实是一部影片——《grindhouse》，这样做的目的，只是为了Double feature这样的形式表示致敬，原因以前美国磨房影院经常搭配放映，因此孕育了B级片的诞生和流行。而观众既可以分开观赏，同样也可以按照剧场版的顺序交替观赏。如果你仔细留心《气喘吁吁》，你也一定能发现郑重在影片中的戏仿与致敬。

　　Cult Movie，拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片。简而言之，就是属于非主流领域却能在特定的年轻族群中大受欢迎的电影作品。它的另一个特点是类型多元化：暴力片、科幻片、恐怖片、黑色喜剧、西部片、实验电影等等各种标榜着另类和决不妥协口号的电影，都可以成为Cult电影。

　　Cult Movie特征：虽然我们难以界定一部影片算不算Cult Movie，但从总体上分析，Cult Movie或多或少都具有以下一些特征：

　　低廉的B级片

　　一般地说，大片场大制作的影片都不是Cult Movie，例如《角斗士》——虽然雷德利·斯科特曾拍过《银翼杀手》这样类型的邪典电影。看看拍《蜘蛛侠》赚翻了的山姆·雷米当年作品《鬼玩人》（Evil Dead），闹鬼的小屋都是自己找的地方，有些特效就是拿只假手在镜头前晃来晃去，连鬼的吼叫都要演员来亲自上阵。

　　粗俗、做作、夸张的风格

　　很多人不会喜欢Cult Movie，除了厌恶那种生理上的怪异外，他们发现，这些影片充满了荒唐甚至无聊的场景，简单、低级，和一般人追求的洁净、赶上、优美品位大相径庭。《艾德·伍德》以及最近的《CQ》中，都故意模仿了五六十年代科幻片那种低劣的布景、特技，而不会像一般影片那样把过去的时代修饰的精致新鲜。最初，这种风格是由于制作经费所限，后来，却成为了一种刻意追求。一次来表示一种对商业运作、主流价值观、中产阶级品位的颠覆。几乎每部后来的Cult Movie都有模仿、致敬或颠覆的对象，尤其是恐怖片，经典的造型或者桥段反复出现，那多半是导演少年时喜爱的B级片留给他的影像记忆。

　　多种元素的杂和

　　Cult Movie基本上都是跨类型的影片，常常是科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧的大杂烩。科幻片的反乌托邦传统，末世情结、对机械的恐惧、人际之间的冷漠，还有摇滚乐中的叛逆思想、颓废美学、华丽风格、社会批判意识，恐怖片中强烈的视觉刺激，动画的自由表现力，黑色幽默带来的消解……这些往往被充满想象力的、随意的组合在一起，调成一杯滋味难言的鸡尾酒。

　　亚文化

　　文化／文明一词（culture）即来源于cult。Cult Movie可以看作是一种另类的、个人化的文化表现，描写得多是边缘人群，如同性恋者、瘾君子、易装癖、虐恋或者精神上有偏斜倾向的人（例如痴迷于性与暴力）。通过与社会禁忌对抗，Cult Movie获得了一种解放与力量，而那些观众则获得了一个确认自己身份的机会。这种群体认同就跟古代的秘密教派有很强的吸引力是一个道理。Cult Movie潜在的会提供一种狂欢的情绪。西方的Cult Movie迷们总会模仿影片中的打扮，在场外表演，展示个性。

　　自成体系

　　Cult Movie中一般都有一个完整独立的世界体系，有无数的细节可供引申，这些细节多半具有强烈的暗示意义。那些fans们通过不断的探寻，强化了影片，使它越发的完整准确——就如同真正存在一样。“星战”迷们比卢卡斯更熟悉那个银河系，“大话”迷们能背出周星星早都忘掉的台词。也就是说，Cult Movie的观众并不关心影片引申出的话题，他们只关心影片本身。因此，《泰坦尼克号》与《珍珠港》再热闹，人们谈论得也只是当年的泰坦尼克号事件与二战，是爱情、战争或者人性。另外，像《黑客帝国》或者“星战”，虽然有无数观众喜欢看，但是这些观众并不都能算领略到了影片Cult的一面。只有那些无数次地观看，并以品味其中的细节为乐趣的人，才真正是Cult Movie的fans。观众选择Cult Movie，而Cult Movie也选择它的观众。

　　引领时尚

　　Cult Movie一般都十分炫酷，总能带领起某种时尚风潮。当年的皮衣、长发、金属饰物、文身和易装等潮流，后来《黑客帝国》的黑色服饰，都令人们的审美观念随之变化。虽然不是主流，但往往却会被主流吸收，从另类走向流行。不过，那种特立独行的精神气质，却会随着流行日广而渐渐消失，直到下一次更另类的革命到来。