《铁男》御宅导演一鸣惊人

　　《铁男》的诞生与成长—金属也疯狂

　　自从1989年第一部《铁男》系列《铁男1：金属兽》诞生、并勇夺当年罗马国际幻想电影节最高金奖以来，其大胆怪异特立独行的风格就决定了该电影系列的延展路线。如果说人们通常会对美妙极致如天堂般的画面留下深刻印象的话，那《铁男》系列则是混迹在天使世界中的撒旦，极尽全力把阴郁、怪诞、破坏、幻想、以及残酷通过近乎变态的方式得以宣泄，最终营造出一个不论视觉还是精神都疯狂变异的恐慌世界。影片犹如沉睡森林中长有黑色翅膀的天使，通过各种惨不忍睹的画面表达了令人拍手叫绝的隐喻。

　　一向以“暴力美学”著称的导演昆汀·塔兰迪诺对塚本晋也的崇拜由来已久，电影节上“追星”的故事也几乎成了一段佳话。塚本的一系列代表作都是“cult片”佳作，其中《铁男》系列的三部影片无疑是最强的午夜兴奋剂，屡屡让观看的人发出感叹：不论如何费心费力做心理准备，都会彻底臣服于镜头中惊悚的影像。

　　即使是黑白影像，即使只有67分钟，《铁男1：金属兽》也可谓是秒秒触目惊心。影片开始，晃动的镜头，黑白的画面，废墟的工厂，邋遢的男人，冷清的街道，全部构成了一个冰冷压抑的环境，而首先散发出热力的却是金属。男人残忍地刺开自己的大腿，并将一段钢管塞入其中，将包好的绷带解开查看伤口时却发现腿中钢管附近蠕动的蛆虫，令人作呕，随后带出一段快速镜头，天旋地转中男人与驶来的汽车相撞。一段场景描述完毕后，镜头切换到年轻白领哲夫的生活中：哲夫在刮胡须时发现面颊上长出奇怪的金属刺，接下来又在地铁遭遇可怕的变异金属魔女并与其进行了一番激烈的搏斗，而自己也在脚踝处长出了可怕的金属，最后自己的阳具变成了巨大的金属钻令女友惨遭此“毒手”。随着时间的流走，哲夫身上的金属犹如喷泉般涌现，接着与出现的“金属幽灵”展开了殊死搏斗却在最终“暧昧”地决定联手攻占整个世界。看完电影就犹如经历了一场噩梦，现实中所有压抑的情绪都化成了梦中令人恐惧的金属兽，而主人公哲夫自身金属化的变异就是一场惊世骇俗的宣泄。即使梦醒了，震撼却依然惊心动魄。

《铁男II》从个人御宅转向家庭悲剧

　　虽然同为《铁男》系列，但三部作品之间的故事情节并没有任何联系。1992年，在第二部《铁男》中，后工业社会的东京再一次出现在人们眼中，谷口的儿子被光头党绑架，在愤怒和紧张的情绪下，他变成了人类和重武器融为一体的半机械人，却被光头党俘获并用于实验。最后，光头党也无一幸免变为了半机械人，并被谷口融入自己的身体形成了可怕的庞然大物，“机械谷口”开始了更加暴力更具毁灭性的破坏。与《铁男1》全部黑白映画相比，该片使用了一部分彩色胶片，阴郁黯淡的色彩强调了影片所要表达的宿命论点。

　　将于明年上映的《铁男3：子弹人》与前两部最显而易见的不同便是全英文的对白。事实上，前两部作品也没有过多依赖对白来展开情节，影片总是能在石川忠重金属音乐的节奏与冢本晋也错乱急速的镜头剪辑中成功挑战影迷的观影经验。美国人安桑尼与妻子百合子以及3岁的儿子汤姆在东京过着平凡温馨其乐融融的生活。然而有天，心爱的儿子在车祸中身亡，安桑尼悲痛欲绝试图找出事件原由，顺藤摸瓜查到了父亲莱德曾参与过的一项研究—“铁男计划”，虽然被父亲告诫过“绝不能愤怒”，但悲痛的安桑尼早已被怒火吞噬，自己的身体也发生了变化，肌肉被钢筋取代，体内喷射出蒸汽与机油。“铁男计划”背后的真相将在吞灭整个东京的灾难中揭示。

　　《铁男》启示录—终极幻想的隐喻

　　《铁男1》中，虽然在影片中部揭示了哲夫变为铁男的原因：由于其肇事而身亡的男子体内“金属幽灵”复活，哲夫一系列的遭遇可以看作是其之前“作恶”的下场，女友惨遭自己“巨钻”而身亡也成为了之前两人埋尸后在树丛中寻欢发泄的绝妙讽刺。但毫无疑问，这样的情节只是用来完整故事的，不能与胆战心惊的画面所带来的震撼相比。塚本的影片向来重表达甚于讲故事，屡屡用狂放凌厉的影像表达出疯狂的想象，前卫地运用特色MV的手法表现剧中人的痛苦，演绎了一场又一场酣畅淋漓彻头彻尾的隐喻。

　　从个人微观角度来看，三部影片毫不隐讳的“暴力”影像犹如一笔笔浓墨重彩，忠实地反映了塚本晋也本身对于“偏锋异色”的挚爱，强烈地表现出自己不拘一格愿意放逐的心态，表达的是对于物质凌驾人性的社会的唾弃，以及由于精神世界匮乏而产生的恐慌和歇斯底里。另一方面，三部电影通过男性化的叙事风格，如魔法般刺激的想象力与视觉效果，一再强调了工业与人类的对峙，或者说是一次又一次对于恐慌的预言，每一部都疯狂而绝望地展现了代表工业社会的金属噩梦，尖锐地预示了盛极而衰的宿命观点。这或许与大和民族的性格有关，“金属幽灵”的出现可以说是塚本制造出的可供人发泄恐慌的工具，强烈的居安思危心态驱使着一个个不可思议的怪物尽早出现。

《铁男III》冢本晋也回归之作

　　塚本笔记—做真正的独立电影

　　作为享有国际声誉的日本电影界的先锋人物，塚本晋也对于自己的电影所持有的“独裁”态度，已经成为了其作品的一个标签。从此次《铁男：子弹人》的演职员表中便可见一斑：制片人、导演、编剧、美术指导、摄影指导、剪辑、灯光、音效、甚至主演后面都挂上了塚本晋也的名字，各方面的才华揭示了他是一位影像天才的事实，而从独立电影的角度来看，正如人所评价：他登峰造极地表现了“独立”二字的含义。

　　作为名副其实的“作者导演”，《铁男1》之后塚本也尝试过商业作品《怪谈比留子》，但并不成功，于是接下来即使影片预算充裕，可任其雇佣颇具实力的班底来承担摄制流程中的多项工作，他仍兴趣盎然地彻底坚持自己的风格和理念，“作坊式经营”着自己的作品，开拓了“塚本流”影像美学体系，可谓安德列.巴赞所倡导的“电影作者论”的最佳代言人。

　　威尼斯电影节与日本电影的羁绊

　　此次《铁男：子弹人》的入围是塚本首次出征竞赛单元，得知此消息时他本人也是惊喜万分，并回顾了自1989年凭借《铁男1：金属兽》夺得罗马国际幻想电影节以来与水城的各种“亲密接触”，直言希望“新铁男”可以“展翅翱翔”，难掩心中喜悦。

　　日本电影与水城的“情缘”可谓源远流长，可以说威尼斯电影节对于日本电影能在西方世界获得崇高地位与尊重起到了关键的作用；反之，这半个世纪以来威尼斯电影节对世界电影最重要的贡献，即将黑泽明、沟口健二等超级大师推广到了西方，让世人了解到一直埋头苦干的日本电影人是多么得富有才华，不愧其“电影大师的摇篮”之称誉。现今，不论是大师宫崎骏押井守的动画电影，或是北野武先生的作品，还是塚本晋也与三池崇史的cult电影，都在威尼斯享有极高的声誉及名望。1951年，《意大利电影》杂志的斯特拉米·杰里不遗余力地引荐事先并不被看好的《罗生门》，随后，该片争气地为日本拿下第一座国际电影节的最高奖项，这时，世界犹如为整个日本电影打开了一扇门。第二年沟口健二凭借《西鹤一代女》勇夺银狮，随后在黑泽与沟口两位大师的带领下，日本电影人掀起一轮又一轮浪潮，稻垣浩、小林正树、熊井启、三船敏郎夺得了大大小小各个类别的奖项；到了上世纪90年代，北野武又掀起了日本电影的第二次高潮，连同宫崎骏塚本晋也等先后在水城连连获得垂青。

　　据悉，本届威尼斯电影节中，塚本晋也将携影片的两位主角Eric Bossick以及桃生亚希子，共同踏上水城红毯。