当前，京剧市场出现萎缩，京剧与大众正日渐疏离。票价过高，剧目贫乏，创作上以评奖为主体，青年演员演出机会少创造能力弱等等原因，制约了京剧的发展。尤其缺乏更多的经典剧目，缺乏能够唱得响、传得开、留得住的好唱段。

　　首先，新剧目创作不能片面强调认识功能，淡化愉悦功能。当前虽然鼓励创作新戏，但是由于评奖意识过强，剧目在选择和创作上片面地追求题材的厚重、内涵的深邃，缺乏观赏性，缺少轻松与超脱,观众没有反复欣赏的要求。如果能够从政策上鼓励为观众写戏，为观众演戏，着力表现观众喜闻乐见的事物，那么京剧就有可能获得社会效益和经济效益的双赢。

　　其次，新剧目创作要凸显戏曲本体，力求形式多样。这些年新剧目的模式趋同化、单一化趋向较明显，分幕式的团块结构被广泛采用，很少见到传统分场式的线性结构。京剧的分场结构，可以大小场穿插，这样时空转化更便捷，故事叙述更流畅。

　　编演新剧要以人为本，以戏曲表演艺术为核心，突出主演的艺术功力。《华子良》、《骆驼祥子》两出戏提供了一些经验：一是演员创作能动性的合理发挥——主演依据戏情戏理，想象创作，展示技术特长，最具有观赏亮点的是演员、技导的创作能动性的发挥；二是把握戏曲的情、理、技、趣，开掘感情，感情被赋予了戏曲化的形式；三是发挥戏曲的优势：“变形”，如《骆驼祥子》的洋车舞；《华子良》的耍鞋、耍箩筐舞等。不变形则不出奇，变形可以凸现戏曲的本体化特征，达到意料之外的审美效果。

　　第三，创作程序要力求合乎戏曲规律，要先立戏后制作。老一辈创作新剧都是先立戏，戏好看了，再投入制作，所以常用已有服装试演。现在的新戏创演，规模庞大，舞美大，乐队大，用人众多，做一次修改消耗太大，致使好多有可能成功的戏失去了再修改再提高的机会,经典剧目很难产生。此外，题材选择，风格多样，也是创造一部优秀的新剧目应该注意的问题。（赵景勃 张关正）