继承传统，应是全面完整的继承。新编戏，不是只让人物在台上唱传统声腔，如果忽视京剧的虚拟、写意、程式化的基本特征，就会以偏概全。如今，传统戏唱、念、做、打“四功”中的念、做常被忽视，文戏只重唱，武戏只重打，而唱又只重高、响、冲，忽视情感、韵味，打只重花哨、猛爆，不重人物、气度、韵律，这种肢解的传承，不能全面保持京剧的传统风韵和表现手段的综合性优势。

　　继承传统，必须是高水平传承，才能充分体现国之瑰宝的精粹。在剧目上应追求“两化”、“两多”，即传统剧目精品化、经典化，新剧目多层次、多样式。许多传统剧目确实凝聚着表演艺术的精华，但其中不少在文本等方面存在不足，与表演艺术的精美和时代发展不相适应，对这一历史的局限不应抱残守缺，要从实际出发，对常演的、“中国京剧音配像工程”抢救的以及尚待挖掘的剧目以谨慎、科学的态度进行整理、加工，做到弥补缺憾而又精华不丢，原貌不动。新剧目也要努力出精品，在量的基础上求质，提高成活率和生命力。

　　高水平的传承必然伴随着艺术上的创新。创新包含两个部分：表演艺术和编、导、音乐、舞美、灯光等环节。现在的问题是，在新戏创作的摆位上，往往是后者压倒前者，剧本可以磨一两年，一旦通过，就找导演和音乐、舞美、灯光设计，然后两三个月就“落地”了，这和传统名剧的“工艺流程”完全相反。摆位上的颠倒，加上导演、音乐设计的“多戏并举”，演唱者在创作过程中“缺席”，使得新戏很难在表演艺术上取得新的突破性的建树。

　　音乐、舞美、服饰、灯光等环节的创新，在尺度的把握上，又应受到两个方面的制约：

　　一是外来艺术元素的引入和高科技手段的利用，包括交响乐、合唱队和灯光、效果等。是表现剧情、塑造人物的需要，起到强化舞台氛围、效果的作用，是丰富还是改变了京剧的本体特征，是美化还是以写实取代了“写意”，这正是人们质疑某些“大制作”还姓不姓“京”，是否改变了京剧“基因”的焦点所在。

　　二是创新是烘托还是限制表演艺术的发挥，是辅助还是削弱“四功五法”的运用，这非常重要。京剧是以表演为中心的艺术，“四功五法”是核心，不论包装多么考究，如果不利于表演艺术的发挥，也不能算是成功的创新。这应是一条硬性的检验标准。实际上，一些大投入的新戏，最终还是靠名角的演唱效果支撑，如同足球场上“临门一脚”，这是老观众要看的东西，也是新观众在别的艺术中看不到的东西。（刘连群）