“琴者，情也；琴者，禁也。”“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人清净平和的处世心态，同时在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。《诗经•关雎》云：“窈窕淑女，琴瑟友之。”古琴更是淑女闺秀的良师益友。而近日，正有这样一位婉约闺秀，怀揣一颗古雅之心，寻得遗失在林间的天籁琴音。她便是新雅乐的创始人——哈辉。

　　日前哈辉前往北京著名的古琴研制中心“钧天坊”进行为期十天的古琴静修，收获颇丰。

　　王鹏不仅是学识渊博、琴艺高超的古琴演奏家，还是一位顶尖的高级古琴制作大师，北京奥运会开幕式上惊艳全场的“太古遗音”便是出自他的手笔。此外，王鹏先后修复了唐代名琴“九霄环佩”、宋代的“龙吟虎啸”以及赵孟頫和李清照等人用过的百余张历史名琴。他制作的古琴还作为中国乐器的经典和国粹，曾在维也纳金色大厅，悉尼歌剧院等世界著名的音乐殿堂进行演奏。

　　然而王鹏先生却十分谦逊低调，面对这一系列卓越的成就与荣誉，他很淡定，将更多的精力花在古琴的研究与制作当中。他将古琴看得极重，具有十分深厚的人文情操与家国情怀，诚如所言：“古琴音乐是我国传统文化的重要组成部分，具有非常深厚的人文底蕴，在传统音乐中最能体现中国元素。”在对学生的教授方面，他俨然是尽职尽责的老师—“我挑学生的第一个条件就是人品。

　　“制材、长宽、式样、年长，王老师很注重细节，”哈辉说，“我从中学到许多东西，一般人制琴只需一个月左右，王老师却要花上两年多的时间。事先将制琴的木料放到空地上，经受日晒雨淋的考验。如同对人的锤炼，之前需要经历考验与磨砺，才能塑造出坚韧厚实的秉性与风骨。”

　　以琴喻人

　　“不卑不亢，荣辱不惊。”王鹏先生的教导。做人要有气量，要有风骨。遇事淡定，待人谦和，在古朴雅致的琴音中寻找失落的精神家园，让心灵得以慰藉。这是哈辉十天学琴生涯得出的感悟。同时，她也学得如何鉴赏古琴，品味古琴文化。边弹边唱，对于古琴的研习，对于中国传统古典音乐的深造，哈辉表现得相当虔诚与推崇。“我不仅要弹琴音，更要唱琴歌，将雅乐的精髓发掘出来。这将是我以后的艺术道路，任重而道远。”

　　而王鹏先生作为哈辉的古琴导师，对这位新弟子寄予了高度评价与厚望。他说：“她给我印象最深的是对中国传统文化与音乐的挚爱，尤其是古琴音乐。从她的歌声当中我感受到了一种特别的情感与力量，她是一个思考的歌者。一是她的歌声很真挚纯净，并且她的音色带有一种‘空灵’的感觉，可以听出她这个人是一个非常正，而且积极向上的人。她现在所推崇的‘新雅乐’也是朝着她本身特有的音色风格迈进。无论是演唱‘圣歌’还是‘新雅乐’音乐，我都觉得她会有一个非常好的前途。”

　　在对于哈辉的寄语中他尤其关注音乐的人文价值与社会道义。他希望哈辉能够把“新雅乐”和“古琴”这块艺术文化带动起来，真正把我们中国的传统民族精神以及民族文化与自己的“修身养性”“道德”联系在一起。这样有利于建立良好的“心理秩序”。另外，他觉得哈辉实际上做的还是一个“道德工程”，她的“新雅乐”里承载了某些中国的传统文化，根基纯正而且扎实，这一点是特别可敬的。

　　“在当今时代，建道德工程是一件急待要做的事情。 当我们去面对经济社会，面对自己利益的时候，还能够有人认真地思考这个问题，从人心的心理秩序开始建立，并良好地把它规范，是非常可贵的。”王鹏先生说，“哈辉无论是从学习中国的礼乐精神也好，还是接受西方神圣的音乐也好，都能够通过礼乐去教化人的心灵，让我们的心灵回归本真。”

　　“关关雎鸠，在河之洲……”琴声依依，和歌盈盈，正是她的新作——《关雎》。仿佛是应了景，听着她的琴声，眼前出现一位婉约淑女，低眉伏案，拨动琴弦，缓缓吟唱：　　“窈窕淑女，琴瑟友之。”

　　在汉语中，女性身份的定位，是细致之极，纹理严谨。一样是有身份的女性，就有淑女，名媛，闺秀，贵妇，女史……有人评，哈辉该为闺秀。如同一叶散着檀香的精致书签，人如淡梅地安于自己选择的那个人生章节里，若柔还刚，还明似晦。

　　这样一位静谙琴棋书画的大家闺秀，身上似乎还携带着樟木箱中弥散出来的幽沈馨香，该是有一款知得她音懂得她心的古琴相伴的。让我们祝福她，这位飘香久远的闺秀。