整出戏只保留了柳梦梅和杜丽娘两个人物

　　装修雅致的老洋房内，错落有致放着不到30张沙发坐椅。边上的吧台则是可以随便取用的酒和饮料。方寸大小的舞台内，柳梦梅和杜丽娘水袖翩飞，吟唱着600年昆曲史上最经典的唱段。为了扩大昆剧艺术在高端人群中的影响力，由张军领衔主演的花雅堂版《牡丹亭》进行了“商务戏剧”的首次尝试。

　　上周末，在静安老洋房“花雅堂”内，由昆曲演员张军领衔主演的花雅堂版《牡丹亭》进行了两场试演，今后有望每周末演出一场。这也是现代戏剧谷推出“商务戏剧”的首次尝试。

　　很传统 但又现代

　　虽然挂上了“商务戏剧”的标签，但花雅堂版《牡丹亭》在艺术上却并不含糊。整出戏只保留了柳梦梅和杜丽娘两个人物，所有的唱段和表演都是《牡丹亭》里最经典的折子，两位演员的服装也十分考究。

　　张军对早报记者表示，这次重排《牡丹亭》就是希望回归昆曲演出的原生状态，采用明代家班“筵演”结合的形式。而且相较过去的演出本偏重杜丽娘以旦角表演为主，这一版的《牡丹亭》则更偏重柳梦梅的戏份。张军找来了还在戏校的小师妹张冉与之同台合作。“这也算满足我的私心吧，因为我总觉得演《牡丹亭》不过瘾。”

　　从演出效果看，这版《牡丹亭》十分唯美精致，除了所选的唱段和表演千锤百炼，一些细节的设计也十分别致。一些古朴演剧方式的加入使整出戏有了一种现代的演剧精神。

　　演出过程恢复了过去戏曲演出的检场人，他身着长衫，每折开戏前，他都会上场展开手中的卷轴，交代着每折的戏名；而“拾画”和“寻梦”两折也在同一时空交错上演，舞台上摆起两张椅子背后分别挂上“翌日”和“三年后”，别具匠心地让杜丽娘和柳梦梅跨时空地同台表演。而让人意外的是，全剧结束时，扮演杜丽娘的张冉突然退到幕后，后台的帘子顺势掀起，观众一边看着台前的柳梦梅吟唱着“牡丹亭上三生路”的戏词，一边就能看见杜丽娘开始在幕后卸妆。

　　是看戏 更是社交

　　除了演出给人的精致唯美感，花雅堂版《牡丹亭》的看戏环境也十分雅致。在这个老洋房的会所内，一切布置都有着怀旧的情调。早报记者了解到，由于花雅堂的空间不大，因此每场演出目前仅30个座位左右.并有桌几可放酒杯及餐点，很适合观众在看戏前后喝酒聊天。

　　在张军看来，昆剧艺术自始至终都是一个小众艺术。而目前的这种演出方式，很适合昆剧面向精英阶层和高端商务人士。“很多商务精英平时可能不会想到去剧场看演出，但目前这个演出模式，很可能吸引越来越多的人来关注传统艺术。尤其是世博来临，更有这样的需求。”为此，他在该剧的演出中力求保持昆剧传统之美的同时，努力使演出的节奏符合现代人的观赏需求。

　　事实上，早在两年前，北京就推出了类似的皇家粮仓版《牡丹亭》，虽然每场仅50座，包含晚宴的最高票价高达1980元，但该剧独特的定位和成功的策划还是吸引了包括驻华使节、文化学者、商界领袖等各类社会精英人群，在北京奥运会期间，该剧更成为向奥运代表团和国际宾客重点推介的表演项目，迄今演出了200多场。

　　对于花雅堂版《牡丹亭》，张军表示目前还在试演阶段，将来的具体票价还有待斟酌。但目前最可行的方案很有可能是外企或者私人的包场，每场的报价可能在8万元左右，也就是说人均价格将要达到2000多元。

　　对于如此之高的票价是否会有市场，张军表示还需要摸索，但目前的上海确实有这样的市场需求。“事实上，很多外企或者个人平时举行派对或者聚会都会花大价钱找场地，那为什么不能来尝试一下体验最精致的传统艺术。”张军表示，“我很希望将来每周五都能固定上演，这样也是树立一个品牌，以后来上海的外国游客或者高端人士，想来中国看昆剧，就可以想到这个地方。”

　　记者手记

　　昆曲发展的另一条道路？

　　曾经默默无闻苦苦挣扎的昆剧艺术忽然焕发新生。从八年前被授予联合国首批世界非物质文化遗产开始，600年历史的昆剧终于有了自信开始正视自己，同时也有了胆气去反省自己。也正因为这种正视和自省，昆剧比任何一个传统戏曲都更早地开始融入当代，找到一条通向世界的道路。

　　无论是奥运还是世博，从事昆剧的艺人都发现了千载难逢的机遇。因此，北京有了皇家粮仓的厅堂版《牡丹亭》，上海也有了花雅堂版的《牡丹亭》。两者的创意如出一辙，都把昆剧演出回归到当年明代家班的形式，说白了，也就是“高级堂会”的年代。也许有很多人会对这样的尝试颇有微词，但事实证明，这样的形式确实更能让喜爱昆曲者受；而昆剧的精致、典雅和唯美，也确实更适合在这样的小空间得以体验和交流。

　　其实，上海一直以来都很缺少这样的演出。在日本，看歌舞伎和能乐是到东京必不可少的项目；而去伦敦的游客，几乎没有几个不会尝试去西区看一场演出。但是自从昆剧艺术在世界范围享有声誉之后，很多来到上海的外国朋友却会疑惑，该到哪里去看昆剧？这个问题甚至困扰了很多国内的文化人，因为他们每每到上海想看一出传统昆剧，却发现几个月内可能都没有合适的演出。这不仅是上海文化的缺憾，也是中国文化的遗憾。

　　事实上，做这样一种小众的高端的或者是普及的昆剧，是昆曲演员张军一直以来的愿望。他也曾经尝试过在豫园搞类似的传统戏曲旅游演出，但据说最终因为给不了涉外导游太多回扣而流产。而现在，花雅堂版的《牡丹亭》显然走了另一条道路，也许可行性和成功率都更高。但只靠张军和现代戏剧谷的孤军奋战，显然力不足矣。

　　幸而，上海很快就不只有这样一版《牡丹亭》。据说，今年10月，一台在三山会馆古戏台演出的家宴版《牡丹亭》很快也会亮相，明年4月开始会在世博开幕前夕进行公演。而上海昆剧团在绍兴路的小洋房也正在改造中，也许会建成一个兼有展览、会所和演出功能的场地。

　　也许过不了多久，更多人将会以这样的方式了解中国昆曲。唯一让人担心的是，希望那些第一次听到水磨腔的人们，了解到的是真正的中国昆曲，而不只是一个沦于社交和聚会工具的“玩物“。我们只有自己真正地尊重昆剧艺术，拿出最好的演员和最好的作品，才能获取他人对于这一艺术的尊重。（记者 潘妤）