电影导演关锦鹏在执导了音乐剧《长河》后，又召集剧中大部分上海戏剧学院音乐剧班的学生演员拍摄起音乐剧电影《用心跳》；先锋话剧导演孟京辉在《琥珀》等话剧中让演员又唱又跳了几回后，干脆把摇滚乐队搬上舞台，推出了“孟京辉首部音乐剧”《空中花园谋杀案》。

　　音乐、舞蹈、话剧，甚至京剧、交响乐……原本“各就各位”的各路人马，正在“音乐剧”的一声军号中，迅速集结到这一旗下来。据悉，截至2005年底，国内各类标榜“音乐剧”名号的剧目多达253部，这几年更以几何级数迅速增长。最近，在华东师范大学的一次讲座上，上海音乐学院音乐剧系主任、著名作曲家金复载认为：“音乐剧在中国的发展不可阻挡。如今，各路诸侯群雄纷起，争相抢占先机，国产音乐剧创作进入了春秋战国时代。”

　　本土大制作均覆没

　　这些天，在上海大剧院里，上演着原版迪斯尼音乐剧《歌舞青春》，这已经是上海大剧院第8年引进西方原版音乐剧了。2002年，上海大剧院引进了大制作音乐剧《悲惨世界》，之后，大剧院以一年一部的频率引进原版音乐剧，《猫》、《音乐之声》、《剧院魅影》、《狮子王》、《妈妈咪呀！》、《发胶星梦》，直到眼前这部《歌舞青春》。金复载说：“这些原版音乐剧，让中国观众一下就近距离欣赏到了西方最优秀的音乐剧。然而，国内的创作者和观众，如果对这些原版音乐剧读解不正确的话，就会产生这样的误解——不是大制作，就不是好的音乐剧。”

　　“误读”，是很可怕的。事实上，国内一些音乐剧不断重复着这样的“误读”。金复载说：“前两年，一部抗日题材的音乐剧，投资近千万元。据说，女英雄的灰布衣服，竟要跑到香港去买。”还有一台本土音乐剧《蝶》，投资6000万元，不仅舞美奢华，演出时，竟还要放飞几百只真的蝴蝶。“这些真蝴蝶，只能放飞一次，每场必换，十分浪费。”金复载认为，“如果引进西方音乐剧不得不花费几千万元的话，我们在音乐剧创作的初级阶段，何必动辄投资几千万元？事实上，迄今为止，这些千万元成本的本土大制作、‘大卡式（BIGCASH）’，几乎在市场上全军覆没，无一幸免。”

　　修正观念走出迷狂

　　西方音乐剧金牌制作人麦金·托什在回答“音乐剧什么最重要”时说：“第一，好故事；第二，好故事；第三，还是好故事。”金复载说，国产大制作音乐剧却并不遵从这一规律，而是把金钱和精力都投入到了舞美、灯光、服装上。然而，就是有些国内的制作团体，义无反顾地投入到大制作的漩涡里。在金复载看来，这些年国内的音乐剧创作“进入了迷狂状态”。“题材发霉，故事结构零散，音乐不能脍炙人口，纵然投资千万元，又有何用呢？”金复载说。

　　金复载说，在音乐剧之都——美国百老汇，大部分音乐剧都是中小型制作。百老汇有数千座位的已算得上大型剧院，用来演出《剧院魅影》、《悲惨世界》这样的大制作；也有《异想天开》这样的小音乐剧，只有几个演员，只有一架竖琴和一架钢琴伴奏，“布景，拿到上海来做，2000块钱就能搞定。”而就是这样的一部《异想天开》，在百老汇的几百个座位的剧场里，常演不衰。

　　2006年底，上海话剧艺术中心与百老汇亚洲娱乐公司合作，将小型音乐剧《ILOVEYOU……》制作成中文版，台上只有4个主要演员，却要扮演十几个角色。之后，该剧又顺利“返销”美国百老汇，演出了23场。金复载说：“中国没必要拷贝西方的大制作音乐剧，要拷贝，也不妨拷贝《ILOVEYOU……》，花费不多，却能锻炼音乐剧的制作和演出队伍。”

　　事实上，那些投资极小的本土音乐剧，正像路边的野花般悄然绽放。上海音乐学院音乐剧系投资几千元排演了音乐剧《伴侣》。上海戏剧学院导演系05级学生马达，自编、自导、自写歌词、自创音乐，只花了1万元就排演出了音乐剧《巴黎圣母院》。演了5场后，即有演出商找到剧组，要将其推向市场。马达告诉记者，他手头正在创作另一部音乐剧《最后的瞬间》，台上只需1名女演员，“或许不要1万元，就能把这部音乐剧排成。”

　　金复载说：“凡是音乐剧必是大制作的观念必须修正。不管何路人马，踏实地向西方音乐剧学习，把握规律，走出迷狂，音乐剧必能在中国形成气候。”（记者 张裕）