借着奥运会凌厉的势头，张艺谋杀回影坛，携手老搭档张伟平，不过方式有些颠覆想象。他们用小成本惊悚悬疑喜剧《三枪拍案惊奇》来迎接大众审视挑剔的目光。这样的选择，是聪明的、适时的、深思熟虑的。因为他们深知无论再宏伟壮观的“人海战术”一旦与奥运会开幕式相比，实在望尘莫及，都将沦为沧海一粟。深知近几年来观众在大制作、大场面的轰炸下，对银幕上乏善可陈的电影类型，早已经审美疲劳。张艺谋和张伟平这对铁哥们共同缔造的票房成绩，在中国电影界确实无人能及。所以张伟平敢夸下海口——四个亿！在接受访问中，他多次强调了“票房”、“大众”等字眼。从一个商人的本能出发：赢得民心，赚到票子，就是好电影无疑。

　　关于新作

　　以后可能都不会找大腕了，内地演员演技好又便宜

　　从《英雄》开始，但凡张艺谋一拍新片，被称之为张艺谋代言人的张伟平就没离开过战场。不过这一次，他倒有些一反常态的平和，说怕自己言多语失，又讲了别人不想听的，所以该顾忌的还是要顾忌。

　　记者：奥运后张导选择这么一个轻喜剧，是不是除了觉得现在不是一个投拍大制作电影的好时机？

　　张伟平：打个比方，就像吃饭，一个菜老让你吃着，吃好几年，你肯定得倒胃口，用导演的话来说就是“倒口”。中国有句俗语叫做事不过三，拍了三部大制作，我们也希望拍一部故事性强，好看的，好玩的，给观众意想不到的效果的。

　　记者：新片为什么没有请港台大腕，而选小沈阳(空间)做主角，这似乎和你们一贯的风格不符。

　　张伟平：如果请了港台明星，再加入电脑，这部电影成本就变成了两个多亿了，而不是现在的8000多万。如果说这部戏是小成本制作的话，那么我就是节约在演员的片酬上、电脑上了。《英雄》光李连杰一个人拿走了一个亿，还有张曼玉、梁朝伟、陈道明、章子怡、甄子丹，这么多的腕儿，你说片酬要花多少钱。拿走了二分之一还要多。但是拿到好莱坞，海报上就变成了只有李连杰一个人了。人家的原话是：除了李连杰，其他腕儿都不熟。那你说我花这么多钱做什么。国内的观众呢？看大腕看得都疲惫了，想看演技了，想看新面孔了，内地演员演技好，价钱又便宜。中国的电影业要繁荣要发展，一定要减少投资，降低成本。可能以后我们的片子都不会请大腕了，不想再凑这个热闹了。

　　记者：那么以后选演员的标准是什么呢？是面孔新？还是够本土？

　　张伟平：观众的期待很重要。像《黄金甲》，我用周杰伦，那时候他还只是个歌手，没演过戏，观众肯定期待周杰伦在电影上是什么样子的，他演电影是什么感觉，我们其实需要的就是观众的这种期待，后来市场证明他的加入提升了这部影片的市场占有率。这次用小沈阳也是，不管他是二人转、是脱口秀也好，谁也没看到过小沈阳在张艺谋电影里是什么样子的，他演电影是不是在行，是不是好玩，这就是一种期待。

　　记者：《三枪拍案惊奇》改编自《血迷宫》，翻拍国外的经典，会不会比较冒险呢？

　　张伟平：我这个人就是爱做冒险的事情，别人都做过的事，你再做，有劲儿吗？我喜欢做别人没做过的，做别人不敢做的，我觉得只有冒险才有成功，但是冒险不是没有道理，没有根据的，要要有备而来。因为张艺谋的电影，大部分市场是在国外，《黄金甲》在国内三个亿的票房，在国外7000多万美元，《英雄》是2.9亿美金。奥运以后，全世界更加关注张艺谋，所以我们选择了翻拍国外的经典题材。

　　记者：在别的媒体上你曾认同喜剧并不是张艺谋最擅长的拍摄类型，而且这么多年来，中国导演中能拍喜剧的人也不多，那么这次为什么还要冒险选择喜剧类型的影片呢？

　　张伟平：艺谋这个人呢，很多人不了解他，觉得他永远都是一张严肃的脸，其实不是。私下艺谋说笑话，讲段子，那是一高手。人一定是两面的，有他最严肃的一面，就有他最喜剧的一面。我觉得他在创作上的那种大智慧和别具一格，出人意料的创作理念，使得他创作什么作品都没有问题。

　　关于奥运

　　现在一提人海战术他就烦，因为真是做到底了

　　张艺谋两年不拍片，老搭档张伟平也退隐江湖了。没有了张艺谋的江湖是遗憾的，而没有了张伟平的江湖，异常寂寞。

　　记者：张艺谋忙奥运那段时间，你会不会也时常去看看他的工作进展？

　　张伟平：没有。他那段时间，受到了很大压力，而我给他的帮助，就是减压。每周他来找我2次，哥俩随便聊聊。

　　记者：奥运会之后，张导在拍片类型上有什么变化吗？

　　张伟平：我觉得他对拍片整体的创作思路有了改变，不再迷恋形式的东西。我觉得，奥运完了后，他最大的改变是特别关注内容，之前是形式大于内容，现在是内容远重于形式。所以说你现在不能跟他提“人海战术”，一提他就烦，因为真是做到底了。

　　关于合作

　　我不是纯粹的商人，他也不是自恋的艺术家

　　有人说张艺谋的成功在于“国际化的商业头脑”，而张伟平的成功在于“他有超乎寻常”的想像力。其实不无道理。一个艺术家能用商人的头脑去思考，一个成功的商人又具备艺术家的气质，那么两个人的合作无疑是完美契合的。

　　记者：你做生意的方式和别的影视商人似乎存在着很大的不同。好像更符合中国这个人情社会一些。

　　张伟平：我觉得这个在中国是特定的。在中国做事，离不开朋友，离不开情意，这是我的理解。只要有坦诚的、坦率的态度，什么都可以化解。你看我和艺谋，制片人和导演本身就是矛盾的。但我俩这么多年，能够背靠背的到今天，其实很简单，就是真诚。

　　记者：虽然你说过，你和张导合作不随便干预他，不看账本也不看剧本，但是好像你对他的意见，起了决定性的作用，比如《黄金甲》用周杰伦，《三枪》用小沈阳。

　　张伟平：因为他知道我这个人虽然很直，但是对电影市场是有判断力的。我很少提意见，但一般我的意见他都非常重视。这次我提议用小沈阳，我的压力也很大，我希望最后让事实证明，这个提议是正确的。在电影上，我们俩的意见、目标一定是一致的，就是金杯银杯，不如老百姓的口碑，老百姓的口碑体现在哪儿，不就体现在他那张电影票上吗。

　　记者：一个是商人，一个是艺术家，冲突在所难免吧。合作这么多年，矛盾有升级吗？

　　张伟平：我不是一个纯粹的商人，艺谋也不是一个自恋的艺术家。其实一开始的时候，他也挺在乎一些小众的言论。但是你把道理给说清楚了，事实也摆在这儿。他后来也想明白了，知道东西看不懂就是看不懂，不好看就是不好看，观众不会装假。

　　链接

　　陈凯歌走张艺谋老路？

　　除了在《建国大业》中客串了一天导演外,陈凯歌自去年年底《梅兰芳》公映之后就一直在养精蓄锐。日前陈凯歌转战风光秀美的云南,不过这次他不是执导电影,而是筹备一场名为《希夷之大理》的大型实景演出。“希夷”取自老子《道德经》第十四章中的两句话:视之不见名曰夷,听之不闻名曰希,意指梦幻玄妙的地方。而该剧的剧情则来自大理白族著名的民间故事“望夫云”。现场有媒体质疑,“希夷”系列和张艺谋的“印象”系列是否会雷同?陈凯歌是否在走张艺谋的老路?面对质疑,陈凯歌坦然应对。“首先我觉得,没有别人的路可以走,要走只能走自己的路。我们要做的事情其实目标非常明确,就是注重环保,寄情山水,能够让将来的观众老百姓感受到美的享受,能够创造文化,造福民众。”他透露,这次演出演员多过上千人,方案很奇幻,而且会组织很多演员表演,“我会在这里花上很多的时间,而不只是个挂名导演。”