即使是再苛刻的媒体，也不得不承认第十二届上海国际电影节是历年来最“热闹”的，无论是哈利-贝瑞领衔的明星阵容，还是令人眼花缭乱的新片发布、琳琅满目的电影公司酒会，都在时刻提醒你，这场“秀”挺有看头，在电影节的前三天，媒体“赶场子”的频率高到近乎于像打仗。组委会铺天盖地的宣传，也让上海这座金融大都市，随处飘散着“电影的气息”，还没从上海虹桥机场出来，就能看到电影节的大幅海报，大街小巷，都有“金爵”的身影，许多出租车司机只要看到记者胸前的工作牌，就会主动问你：“是去电影节的哪个场地？”在全球金融危机下，在中国电影市场逐步升温的当前，上海电影节，在用许多方式证明着自己的“活力”和存在感。

　　十二岁的孩子，刚刚进入发育期，但十二岁的上海电影节，更像处在“后青春期”，外形的基本塑造已经完成，剩下的，是如何进一步拥有独立的品格。后青春期，仍然年轻、后青春期，还有许多的不确定性。

12届上海电影节金爵奖评委

　　评委专业 难掩盖竞赛片影响力不足

　　如果说奥斯卡得主丹尼-保尔率领的评委军团让人们感受到电影节的“国际化”的话，那入围金爵奖的影片则显得有些过于冷清了。直到颁奖时人们才发现，这些电影是如此陌生。过去几天来，热闹的活动一个接一个，好像没有人在关注竞赛片？新片发布会，我们可以看大明星，电影节展映的几百部电影，要么是大师经典，要么是商业巨片，往往一票难求，那金爵参赛片呢？且不说许多影片的主创因为各种原因缺席，就算到场的面孔，也是十足的陌生，获奖片《原创人生》的官方放映场，观众比《生死朗读》少了将近一半。电影节执行副主席任仲伦也承认，因为选片的原因，入围金爵的作品往往来自电影小国，星光被大明星“压下去”也很正常，“今后我们会考虑邀请更有影响力的作品参赛”。毕竟，一个电影节，主竞赛单元是最重要的，不是吗？

　　个性初现 但还需规范

组图：评委会全体成员上台

　　从第一届上海电影节开始，每年都会有许多业内外人士喊着电影节要有“个性”，国外的许多嘉宾也建议上海不要学戛纳或是威尼斯。到了第十二届，上海国际电影节仿佛已经形成了“国产新片推荐+特色主题论坛+新人奖+竞赛片”的基本模式。重量级的华语片，几乎全部亮相，国内外电影知名人士的“华山论剑”，总能引来话题和关注。要说电影节因为有了这些而让标识度增强的话，那“个性”的元素还需要进一步打磨。比如，如何让前来宣传的剧组更加有“有序”，而不显得那么“杂乱”，像一个大卖场；再比如，论坛虽然激烈，但水准很不稳定，嘉宾讨论的内容专业性过强，就会显得“曲高和寡”，一般观众不懂；像王小帅、姜文这样“语出惊人”的，在占据媒体大幅版面的同时，并没有引起持续性的讨论，中间再夹着几个前来“作秀”嘉宾，论坛的成色又会打一些折扣。论坛的话题设置可不可以范围再广一些？民众对论坛的参与度能不能再大一些？既然论坛逐渐成为电影节的特色，那理应在细节方面更下足功夫。

　　风格 趣味 还是一个问题

　　1959年，第十二届戛纳电影节，正值法国新浪潮的横空出世，特吕弗的经典《四百下》摘走最佳导演奖；1962年，第十二届柏林电影节，还没有形成自己的特色；2009年，第十二届上海国际电影节呢？我们是否形成了自己独特的选片风格？

　　任仲伦表示：“纵观历年上海国际电影节的获奖名单，描写市民生活状态、突出人文思考的影片获奖的机会较大，这与上海这座城市的气质有关。”但是，这能否作为像柏林、戛纳那样明确、稳定的“趣味”，答案是：还不够。单从这一届和前几届的竞赛片来看，风格和水准还不够稳定，“如何形成我们相对固定的选片标准和趣味，是人为控制不来的，我们就让它慢慢发展、慢慢形成吧”。

　　十二岁的上海电影节，还显稚嫩，但比起已经“年迈”的三大电影节，它还有充沛活力和无限的发展可能，一个人的后青春期是接近成人的时刻，但也是最摇摆不定的阶段，对于电影节来说，接下来，该出现一些“成熟”的方向了。