故事梗概

　　刚刚拿到身份证的16岁男孩伟一是一个敏感而叛逆的城市少年，母亲的早逝与父亲的再婚给伟一留下了心里阴影，而无意中发现的一张照片更是令伟一对自己的身世产生怀疑，让他义无反顾的离家出走，只身踏上了寻找“生父”的旅程。第一次独自离家的伟一很快发现，外面的世界远比他想象的复杂，更让他发愁的是，继母的女儿小米也偷偷跟着他离开了家。这对没有血缘关系的兄妹在旅途上遇到了各种各样的人：四处云游的马戏团、想要当警察的瘸腿货车司机、彼此深爱又吵吵闹闹的情侣药贩、沉默寡言独居深谷的神秘女摄影师……也共同经历了各种或离奇或有趣的事情。在旅途中，他们得到了好心人们的帮助，也渐渐学会如何去帮助别人。伟一禁闭的心扉终于慢慢打开，找回了青春应有的欢笑与快乐。旅途的终点，伟一与小米来到了那张神秘照片的拍摄地，面对自己一直追寻的答案，伟一忽然发现，一个真相远没有一个和睦美满的家庭重要，他要带着小米回到他们的家。 专访导演王之

　　主创小传

　　王之，上海人， 北京电影学院导演系研究生毕业。

　　青春期的故事会有共鸣

　　Q：最初是如何开始构思《伟大的伟》这部影片的？

　　A：我们在当今的生活中会发现这样一个现象，就是很多孩子到了青春期会变得特别叛逆，也会遭遇到一些心理问题，他们会顶撞父母，想要逃离家庭，也会对自己未来感到迷茫，极端一点的甚至会离家出走，这其实已经是一个挺普遍的社会问题了，而我在青春期也遭遇过同样的问题，所以我想以此为题材的讲述成长的公路片应该是会在观众中挺有共鸣的。

　　Q：《伟大的伟》是一部公路片，一般公路片的拍摄成本还是比较高的，是否在这方面遇到了困难？

　　A：我们这个剧本有约七十个场景，这在电影里算很多的了，一般电影都在四十个左右。我们统共拍摄了三十三天，平均下来每天要转两个景，我们为了取景走了很多地方，基本每天都在迁徙，就像吉普赛人一样。有的时候到了比较偏僻的地方，加上我们预算的问题，经常是剧组十几个人围着一盆咸菜一盆豆腐吃饭，条件确实很艰苦，但好在我们组里是以年轻人居多，更多的时候大家是凭着一股创作的热情在克服这些困难。

　　Q：片中的两位主演年纪都比较小，和小演员合作的感觉怎么样？

　　A：我们这部片子看上去是挺不好拍的，除了是公路片之外，主演年龄也比较小。饰演伟一的郭鹏其实和戏里的年纪差不多，我们既可以像男人一样去沟通，也能像导演和演员那样去沟通。饰演小米的何钦琬年纪小一些，我们最担心的是一个五六岁的孩子能不能承受那么高的拍摄强度，我们每天都在转景，而且每场戏都有她。事实上她也确实病倒了，好几场她躺着的戏是在她睡着的时候拍的，我们只能把她推醒让她说一句台词完了接着睡，孩子非常辛苦，表演得也很出色。

　　专访主演郭鹏

　　主创小传 郭鹏，代表作品《投名状》、《红山雨》、《儿子同志》，电视剧《京华烟云》《我想有个家》《时髦老爹》等。

　　我和伟一一模一样

　　Q：你和伟一的年纪相仿，是不是性格也很相似？

　　A：我觉得我和伟一几乎就是一模一样。我和伟一都是那种性子非常直，有什么就会说什么的人；我现在也算是青春期，也会跟伟一似的顶撞父母，他的很多行为我也会有，所以我还是挺理解这个角色的。我会依照我的性格和状态向导演提点建议，从我个人体会的角度觉得这个人物应该是这样的。

　　Q：你怎么看伟一在片子里的种种行为？

　　A：伟一家庭的问题对他的影响也是很大的，虽然在戏里他父亲一直对他是恨铁不成钢的，但其实他也没有对伟一负起教育的责任。在很多时候伟一又找不到发泄的渠道，所以给人的感觉就好像总是很愤怒的。

　　Q：要一直保持这个愤怒的状态是不是很难？

　　A：我觉得比起愤怒，哭戏更难演。有一场伟一大哭的戏，拍之前导演问我你要不要去酝酿一下情绪，我说不用，我给我爸打一电话就成了。因为在生活里我跟我爸也是说不了几句就会吵起来，所以我给我爸打了个电话，放下电话就拍了那场戏，我就特别入戏，状态特别对。

　　Q：在戏里你还挺辛苦的，有没有受伤？

　　A：其实为了这个戏也算吃了不少苦了，挨打啊翻墙啊满地打滚什么的都有，不过也无所谓，毕竟是干这个的嘛，还是应该敬业的。戏里我唯一一次受伤是被从墙上掉下来的砖头把头磕破了，可砖头是因为那个房子不结实掉下来的，不是剧情需要，所以还觉得有点冤。

　　用音乐讲述人物的心灵旅程

　　专访作曲郎乐

　　主创小传 郎乐，中央音乐学院作曲系97级毕业，代表作品《忠诚卫士》《没有抹完的口红》《胖胖熊》《丹心如歌》。

　　Q：《伟大的伟》主要的音乐风格是怎样的？

　　A：《伟大的伟》虽然是一个青少年题材的电影，其实它反映出的还是当下社会的一些问题，我还是希望从主人公的角度来描绘成人的世界。所以我采用的音乐元素非常丰富，包括摇滚，爵士，流行，交响乐等等，因为片中的主人公伟一正处在一个非常矛盾的年龄，他的内心充满了很多斗争、冲突，在音乐上就要把他内心的这种挣扎表现出来，我采用的方式就是用不同类型的音乐元素去相互碰撞，体现出青春期的孩子那种独特的心灵体验。

　　Q：这些音乐元素在影片的不同阶段出现，前后的风格差异很大。

　　A：音乐风格其实前后有很大的转变，因为人物的状态前后变化很大。伟一到了最后已经解开了心结，找回了青春阳光的感觉，所以音乐也变得温暖，舒缓，有一点梦幻的感觉，有一点像宫崎骏动画片中的感觉，配合上当时的FLASH动画，也就产生了一种童话世界的感觉。虽然音乐风格变化很明显，但是一个主题是贯穿始终的，那就是代表妹妹小米的一种轻柔的哼唱声，会经常出现在其他音乐元素之间，因为妹妹一直代表着是比较阳光比较健康的一种状态，所以我希望用这种状态来平衡一些焦躁不安的情绪。

　　Q：片尾曲《晴空 放飞》的创作灵感源自哪里？

　　A：《晴空 放飞》这首歌主要是想表达主人公心灵的一次升华，这也是在旅行的终点主人公所感受到的，他已经冲破了一些桎梏，放飞了自己，当时的画面也是非常明朗，非常空灵的，配合上人物自己的状态，就有了这首主题曲的灵感。配合当时的剧情和镜头画面来听这首歌感觉还是挺感动的。