当好莱坞电影业的头号“说客”，也就是美国电影协会主席丹-格里克曼现身今年的上海国际电影节；当业内“大鳄”上影集团、华谊兄弟、光线影业凑在一起，脚跟脚地公布自己庞大的发行拍摄计划，用《风声》、《锦衣卫》、《夜行侠陈真》这些明星云集的大制作与影迷眉目传情时，我们知道，中国电影业绝对是出了“大事件”。而这个“大事件”就是，由电影票房的逐渐激增引发的“钱热”，或者说是“融资热”，在一片热闹景象背后，是大小玩家都在找钱，找外援。

　　当然，大家都了解，王小帅导演是听不得钱这个字的，直率可爱的马俪文导演也在电视节目里放言“永远不要谈票房”。但事实是，电影业是一门产业，而且是现金终结者，在好莱坞，大片的制作成本比发射卫星贵得多，在中国，电影的成本虽然还没有高到这个地步，但最近几年也水涨船高，已经到了过1000万美元，根本就不敢自称大片的阶段。

　　单单是每年拍一两部高成本高影片，上面提到的几家国内大电影公司也断然不会钱袋干瘪，但问题是，在票房每年以30%的增幅狂飙突进的年代，不拼尽全力跑马圈地就有掉队的危险，因此保证有两位数的影片在拍摄的各个阶段，每年公映三四部大片就成了保底任务。如此一来，这个电影业“军备竞赛”游戏就变得代价异常高昂，即便是华纳兄弟这样的民营豪强，也不得不融资再融资，不仅电影公司要融资，具体到影片，融资也是头等大事。政府也在不断鼓励包括风险投资、银行贷款等多种资金形式进入电影业。放眼电影的几大融资形式，从独家投资型到风险分担，再到如今流行的贷款投资和风投，可以看出，多元化的投资模式已成主流。

　　独家投资模式

　　一般来说，对稳赚不赔的影片，制片商是不会允许肥水流到外人的田里的，像中影投资《梅兰芳》和《疯狂的赛车》。在这种情况下，制片商会独家投资，就算是资金吃紧，制片商也只会到金融市场上寻求支持，像光线影业通过得到北京银行的贷款授信得到了资金，华谊兄弟则多次以私募的形式扩充实力。

　　但这种独家常常是相对的，比如华谊兄弟就从《天下无贼》开始，与香港寰亚合作，据王中军披露，《集结号》是华谊兄弟出资80%，香港寰亚出资20%，后者得到了该片除日本、韩国以外亚洲区域的发行权。对华谊兄弟来说，引进寰亚这个投资伙伴，非常合算，因为在省掉了二成成本的同时，他们付出的只是自己不熟悉的市场的权益。2006年香港骄阳电影公司投资拍摄《墨攻》时也是这样，骄阳享有内地和香港的投资收益，而韩国的归韩国投资商，日本的归日本投资商。

　　独家投资型还有两个变种，第一个是曲线迂回型，比如哥伦比亚电影公司要进军内地市场，可是人生地不熟，就需要引进合作伙伴，这样，《功夫》里也就有了华谊兄弟5%的份额。另外一种是“求名”型，要求入伙的公司只出少部分资金，对于盈利他们没有要求，甚至也不要求监督拍摄过程，他们只要成为出品方之一，以表明对于电影业的热爱之情，或者积累一点资历。在某些情况下，出资方是想搭电影这班快车扬名的企业或地方政府。

　　风险分担模式

　　有的中高成本影片，不但不敢说稳赚不赔，甚至都不能保证收回成本，拍起来风险太高，所以主投资人要拉几个合伙人进来，以降低压力。比如星美传媒投资《南京，南京》，除了题材，还面临更大的困难，也就是影片有可能无法上映。最初陆川在还没有通过立项的时候就已经建组了，当时的投资人只有星美一家。星美传媒虽然不断追加投资，但也有些心虚，于是到处找其他的投资人。而直到立项之后，再融资才得以实现，这部制作成本为8000万的影片才最终完成。

　　有的电影公司，虽然乐于拍摄高成本影片，却尽力避免独家投资，据《新周刊》报道，星美传媒的规矩是投资电影所占比例不超过50%，这并非是因为这家公司财务不足，而是因为它知道自己还欠缺足够的“软实力”，不能够独立操作一部高成本影片，于是就要引进合作伙伴，尽力消灭可怕的风险。

　　在一些情况下，需要分担风险是因为，影片投资过大，需要的明星太多，一家公司的确难以承担，协调好拍摄时可能出现的各种问题。比如吴宇森的《赤壁》，总投资是8000万美元，这在华语电影界，可是个高得恐怖的数字，而影片片长五个小时，并分成了上下集，更增加了许多未知的风险，也就是说，一旦上部没有打响，下部也就没戏了，因此投资人也就变得敏感起来。最终，该片在中影、橙天和张家振的狮子山三大投资商之外，还引进了一堆小投资商。除此之外，还有一些海外投资商，片尾字幕也就出现了这样的奇景，挂着出品人、制片人头衔的人数量奇多。

　　贷款投资模式

　　前面提到光线影业得到银行的支持，实际上，单部影片也能从银行融资，像新画面和香港安乐拍摄的《满城尽带黄金甲》，就得到了渣打银行的贷款，在得到这些贷款之后，再通过预售影片的海外各国版权，该片庞大的制作费也就有了着落。

　　在贷款融资方面，华谊兄弟是内地公司第一个“吃螃蟹的”。前几年华谊投拍的大片，王中军是“用自己的人品”换取了单片贷款，票房成功后，在银行的信誉度不断提高，华谊兄弟今年投资的《风声》、《追影》、《狄仁杰》更是一次性获得“打包贷款”，“银行不管你怎么用这笔钱，只要按时还就行”。有了华谊兄弟的经验，许多电影公司也用版权抵押的方式获得资金。然而对中小成本的影片来说，“华谊模式”只是“看上去很美”。 这种方式需要导演和主演有着极高的盈利能力，也就是说，他们的名字就是硬通货。当然，这也不是新招，李安和他的制片伙伴江志强早就把这一招用得滚瓜烂熟。今后，随着越来越多的明星自组公司，自己担任制片人，银行会越来越多地为电影业输血，前提是，风险评估体制一定要完善，毕竟不能总拿“人品”去贷款。

　　还有一种算不上主流的融资方式，可以称之为玩票投资型。投资人并不是电影业内人士，而是突然之间，对电影业发生兴趣，像台湾首富郭台铭，就打算拍100部电影，他投资的第一部影片《白银帝国》成本就高达1500万美元。虽然并非主流，但在中国电影业的狂飙突进时代，电影还是会吸引来很多郭台铭这样的投资人的，对电影业来说，谁能说这不是美事一件？