酸浆草：扼杀了“偏见”的“麻花”-铜锣湾观感　　7分

　　我得坦白，我不爱看搞笑剧。觉得不够深沉，看过了，笑过了，基本就忘了。我爱看名著改编剧，舞美服装几乎必然的美轮美奂，人物几乎必然的个性鲜明耐人寻味，而细腻深远的台词被高声演绎出来的时候是那么的让人浮想，然后铭记。

　　之前看过不少剧，没看过“麻花”，一心认为它是搞笑剧。台上几个人，台下一席人，为了搞笑而搞笑，为了搞笑而挤笑，不想看。

　　感谢搜狐观演团，我有了一次免费观看“开心麻花”的机会。看了《书桌里的铜锣湾》，毫无预警的，我的“偏见”与舞台上的精彩干戈而起，随后被扼杀了。

　　这个剧评怎么写，是要先说音乐、舞蹈、动作编排的好，还是要先说舞美服装设计的好，或者是说演员演的真不错？让人努力的对比排列哪个更优，这也许是对这部戏的最好褒奖！应该是整个团队紧密结合的好！整部剧很精彩！

　　舞台以人为本，就先说演员。整个舞台上一人多角儿，两个戏剧冲突相互转换中，演员如在竞技。江湖上的曾老大转眼就成了威严和猥琐的曾校长；敢怒不敢言的小风回头就成了大哥器重大嫂疼爱的风云小弟小庄；受人欺负的小宇忽而就变成老大手中平衡权势利益的棋子、铿锵外表柔肠满腹的大嫂；他们是那个爱唱、爱跳、爱吟诗、爱耍酷、爱美、爱追求的学生，他们也是三级片演员、化妆师、导演、摄像、是公众人物、是打手、是卑微的父亲、是没有尊严的母亲、是电风扇、还是一坨路边的屎……无论行云流水收放自如台词，还是张弛有度酣畅淋漓的肢体表演，每个演员都有优+表现。相声艺术大师常宝华老先生的孙子常远的表演亦庄亦谐可圈可点。

　　舞台和服装设计就像京剧里的那个锵锵的一个亮相，反映着一台戏的精神面貌，在戏剧中也占有非常地位。《书桌里的铜锣湾》将舞台设计为一个锈迹斑斑的监狱，在刻板的猥琐的校长压制之下的学生们要自由，在上海滩权势重压下的爱情要爆发，统统要冲破这个坚固又脆弱的禁锢释放出来。一个场景设置适应两个冲突转换，很强大！服装没什么好说的，最主要的分明了两个剧情（包括三级片那段剧中剧），看似没花什么心思，但是当小庄愤愤的脱下黑社会的翩翩风衣摔倒地板上，我们发现里面露出的校服已经让人物、甚至时间和空间最快的完成了转换，马上接到下一场戏。很巧妙！

　　音乐、舞蹈、动作、灯光，让整个剧鲜活起来，节奏感十足、画面感丰富。它们让剧情的铺陈成为一种开心的讲述，让观众随着剧情自然律动，很讨喜！

　　我跟“麻花”其实是邻居，前段时间《书桌里的铜锣湾》在排练过程中时常听到“要自由”！现场看戏的时候，亲眼看到他们的表演，再次听到“要自由”不禁跟着也小声要了一下！胖胖的龚格尔的音乐设计挺好听的！^ ^

　　好听的说完了，说点质疑。

　　整幕剧经过对校园里一个侧面的编排，加上众精英艺术加工的确很生动明艳，但是离开剧场还是会让人回想这戏要传达观众的到底是什么。关于这个戏的主题，是校园里孩子们在雷老师的帮助下获得了自由，还是小风在枪战小说与现实生活内外穿梭中寻找到了什么？自认为有点模糊不清，没有太多的现实意义。

　　而提到现实意义，商演的话剧也切实的迎合了大众口味。黑社会大嫂上演三级片那段戏估计让很多人振奋了吧。色彩的现实主义！哈哈！不过还好，大嫂与小弟真情流露的时候再说剧中剧里的台词，还真的没有低俗、让人感动。

　　综合来讲，《书桌里的铜锣湾》还是很好看的！颠覆了我对搞笑剧的认识，我低下头，我做深刻检讨，原来对它的认识绝对是——偏见！^^