无绚烂灯光 却让人眼前一亮

　  昨晚在国家大剧院演出的歌剧《蝴蝶夫人》着实让北京观众吓了一跳，因为在以往北京的歌剧演出舞台上，很少有一场演出能够像意大利威尼斯凤凰歌剧院这样让舞台如此干净，干净得几乎没有道具，但剧中表达的悲剧色彩通过演员的表演和音乐传达给观众的是强烈的震撼。于是，有观众不习惯了：“这不太像一部很好的歌剧，剧中灯光太暗，没有大歌剧的辉煌。

　　辉煌的布景和华丽的灯光似乎是这几年国内制作歌舞剧类演出必不可少的，仿佛不华丽不辉煌就不能代表制作的水准。于是，近年来在北京上演的歌剧或舞剧大都应用昂贵的布景、华丽的服装和辉煌的灯光，使得舞台变得刺眼而有压迫感，同时音乐、舞蹈和戏剧故事本身却表现平平。有些制作者还提出这样的怪论：“制作不宏大就不上档次，观众就不买账。”

　　歌剧《蝴蝶夫人》的演出让我们看到，回归歌剧本体，让歌唱家成为歌剧表演的主体，正成为当今歌剧制作的一股清流。在威尼斯凤凰歌剧院制作的《蝴蝶夫人》中，所有的布景只有一个如“方盒子”一样的框架，而这个方盒子式的歌剧舞台与几年前德国法兰克福歌剧院在北京演出的《塞维利亚理发师》有异曲同工之妙，但表达的已经完全不同。舞台上除时而有一张日式小桌，几乎没有道具，灯光并不明亮，有时甚至不能看清演员的面孔。就是这样的演出，依靠演员的高水准演唱和乐团精彩的演奏，将观众的心与蝴蝶夫人的命运连在一起。其中最让观众吃惊的是第二幕的结尾，当蝴蝶夫人和儿子、铃木一起在黑夜里坐等平克尔顿回来的时候，幕后的哼鸣合唱和谐地响起，而舞台上的三个人在代表幸福希望的蓝色灯光下像雕塑般一动不动，全场观众静静地欣赏完长达数分钟的合唱，然后大幕徐徐关闭，意境是那样的深远。

　　《蝴蝶夫人》是东方题材的歌剧，导演从东方传统戏剧中“一桌两椅”式表演得到启发，将这部名剧制作成现代写意风格的作品，给演员表演和音乐留出了相当大的空间。反观以往北京舞台出现的一些歌剧和舞剧，或者布景把舞台塞得满满，或者现代得让观众不知所云，更有甚者在原剧基础上画蛇添足进行图解。而意大利凤凰歌剧院可谓历史悠久的老牌剧院，他们把音乐和演员表演放在第一位，写意的包装将音乐和表演衬托得异样美丽。这样的制作观念确实是值得国内歌剧界借鉴的。

　　摄影/高尚