中国电影人可从《博物馆奇妙夜》中学到什么

　　今年的端午节几乎紧挨着六一儿童节，小朋友们可以好好放松一下，电影院里正在热映的《博物馆奇妙夜2》是个不错的选择。巧的是，该片前几天在美国上映的时候，赶的是阵亡将士纪念日假期。

　　在普通观众眼中，这是一部纯粹的搞笑片，用大量电脑技术，创作了一家博物馆里史前古生物标本和历史人物雕塑等物品复活，最终博物馆警卫赖瑞（本-斯蒂勒饰）搞定一切的故事。

　　在美国网民眼中，这不是一部评价很高的电影，据美国最大的电影网站IMDB上5万多网民的投票，《博物馆奇妙夜》的得分是6.4，《博物馆奇妙夜2》的目前得分为6.1（满分10分）。但这样的片子非常有典型性。据报道，《博物馆奇妙夜2》在国内票房不错。由于工作的关系，我还没有时间观赏这部电影，但是我想借着对《博物馆奇妙夜》的印象，聊聊这部全家都能看的搞笑片究竟是如何造就的。

　　《博物馆奇妙夜》2006年圣诞档在美国上映，首周末就拿下3000万美元票房，北美最终票房2.51亿美元，仅在《加勒比海盗2》之后，名列全年第二位；影片全球票房则高达5.74亿美元，为当年第五。该片2007年春节档来到国内，同样大受欢迎，拿下6000万人民币的票房。

　　好莱坞电影有好莱坞的制作班底在，高投入高产出，八九不离十。但《博物馆奇妙夜》的成功，主要归功于影片的两大主创，也就是本-斯蒂勒和导演肖恩-李维。本-斯蒂勒之前就是喜剧巨星，但作品以成人观众喜爱的无厘头喜剧为主，而肖恩-李维以家庭喜剧见长，他们的合作，是强强联手。

　　他们都是工作狂，为了影片的成功精益求精。导演爱较真，比如，影片开头，是每个博物馆展品的近景展示，拍得非常有气氛，与影片中展品复活的场景有了很强的对比。这是导演在后期制作过程中的某天凌晨5点想到的，并马上和制作团队联系，敲定方案。

　　主演本-斯蒂勒扮演的警卫赖瑞是一个想在儿子面前证明自己的父亲。本-斯蒂勒也爱较真，比如，和本-斯蒂勒有对手戏的演员，不管多大牌都要试镜，和本-斯蒂勒有“化学反应”的才能留下，这里面甚至包括出演老警卫的三位喜剧界老戏骨。

　　演员和导演一起较真的例子也有。比如，在拍摄一段警卫赖瑞同5厘米高的美国牛仔史密夫（欧文-威尔森饰）的对手戏的时候，由于档期的关系，他们没有真的在一起拍摄，而是本-斯蒂勒扮演的警卫先拿着一根牙签拍了20段各种对白的镜头，3个月以后，欧文-威尔森看着导演肖恩-李维模仿的本-斯蒂勒的演出（据说这样比看录影效果更好），也演了20段。导演再从中选出最好的一段剪进影片。

　　更有意思的是演员和动物较劲。影片里从标本复活的狮子、猛犸象、恐龙等，都是电脑制作的，只有一只和本-斯蒂勒演对手戏的猴子是真的。片中有主角和猴子互相打耳光的“暴力镜头”。由于动物保护法规定，人不能打猴子，于是猴子全力打本，而本不能还手。拍本打猴子的镜头时，本打的是猴子木偶，或者绿色的网球（用于后期电脑制作）。这段戏如此受欢迎，以至于在《博物馆奇妙夜2》中，又有本和猴子互殴的场面。

　　当然，我没有强调这部影片中用的大量电脑技术、精美的道具制作，以及优秀的配乐等等，这些都是好莱坞大制作中常见甚至是必备的。我们很多电影人老是羡慕美国大片预算丰厚，或者是影片制作环境宽松（其实美国专门分级的非官方机构，管得也很紧）。

　　但《博物馆奇妙夜》等系列影片告诉我们，钱是问题，但绝不是主要问题；我们现在的不少导演，可以支配的资金并不少。制作环境是问题，但是对于这类家庭喜剧，哪里的环境都差不多。问题的关键是所有电影的主创人员能不能真正地站在观众的立场上，全心全意地为观众拍出一部好片子。而不是拍商业片就首先考虑怎样把投资先捞回来，多加点植入式广告；或者拍艺术片的就冒着不能在国内公映的危险，去国外影展博名气；又或者是拍那种生硬地强调寓教于乐、主题升华的影片。

　　再多说一两句：《博物馆奇妙夜》如此成功，以至于在美国上映之后，不少小朋友提高了学习历史的兴趣；在上海上映后的一段时间内，据报道，上海自然博物馆的参观者也增加了不少。不知道这次《博物馆奇妙夜2》还会带来什么有益的“副作用”。我想，我们一直推崇的寓教于乐不就是这个意思嘛。