上海的演出市场出现了一个票房奇迹：周立波“海派清口”《笑侃三十年》自去年12月5日在兰心大戏院首演以来，场场爆满，出现了一票难求的场面，应观众强烈要求连连加演，至2009年3月8日，共演出了20场，后又移至美琪大剧院演出11场，总计31场，观众多达28000人次，票房总收入近650万元。

　　“海派清口”成为上海的一个文化热点，也引起了全国媒体的密切关注，连一向朝南坐的央视春晚总导演郎昆也坐不住了，把周立波与小沈阳相提并论，并说要研究一下周立波为何如此火爆，有了将海派文化引入春晚的想法。周立波现象的出现，使通俗艺术赢得了广大观众的尊重，为推动海派滑稽艺术的发展提供了一个值得深入研究的成功范例。日前，有关部门召开“周立波海派清口研讨会”，围绕“周立波现象”邀请专家学者共同研讨，这是一次关于海派文化发展的战略性思考。

　　与会者一致认为，与小沈阳一样，周立波现象的出现是“应运而生”，反映了时代的进步和文化环境的宽松，机会是属于有准备的人的。周立波的成功既依赖于“天时地利人和”的社会环境，更凭着扎实功底所具备的艺术实力。

　　艺术的生命力在于创新。周立波的海派清口，从本质上来看还是根植于海派艺术的代表——滑稽艺术，属于通俗文化的范畴。在滑稽艺术的基础上广泛吸取了其他姐妹艺术特长，形成了独树一帜的“海派清口”艺术。一身西服、一本提示夹、一个人、一张嘴、一台戏，舞台上120分钟表演，紧跟时代热点，关注民生话题，每场演出无不透露出的智慧和幽默，让观众在捧腹之余收获了一份快乐和思索。许多精彩的段子已经广为流传。

　　俗话说：笑一笑，十年少。作为“笑”的艺术，滑稽艺术一直深受观众喜爱。“笑”是和谐社会的一种美的姿态，发自内心的“笑”是人们对幸福生活的一种最为直接的情感表达。生活需要“快乐文化”，尤其是社会正处在转型期，随着观念的不断碰撞，工作节奏的加快，生活压力的增加等因素，人们容易烦躁、抑郁、不安，此时健康的笑声可以使人们放松心情、舒缓压力、排除忧郁，人们喜欢周立波的“海派清口”，正在于生活是需要开心的。“在人文领域，没有通俗文化的介入是不完整的，也是不真实的，即便是学者教授也不应该鄙视通俗文化，每一个人不管地位多么的显赫，都没必要掩饰自己基元性的通俗身份。既然通俗是我们的重要生态方式之一，那么，我们也就有权利享受通俗。”这是余秋雨先生在他的《通俗的声音》一文中说过的一段话。专家学者为周立波“海派清口”举行研讨会，并出谋划策，雅与俗的艺术交流，俗与雅的平等对话，这对通俗文化的健康发展有着非比寻常的积极意义的。

　　周立波说：“我一直在想一个问题，就是上海的语言类节目，为什么一定要把上不上春晚作为标杆呢？既然是上海的语言类节目，自然要立足上海。上海有1800万人，多么大的市场，如果每个人都来听‘海派清口’，那就是将近40亿元收入。”这是一种对“海派清口”市场定位的正确判断所产生的艺术自信。从艺术审美的终极目标而言，有市场远比上春晚重要。所以，在演出市场并不景气的当下，周立波并不把“上不上春晚”作为自己对艺术的态度，这是对海派文化的一种自信，正是有了这种艺术自信，周立波创造了一个演出市场的奇迹。周立波的艺术实践是有借鉴意义的。

　　随着审美期待的不断提高，观众对“海派清口”也有了更高的要求。始终保持“海派清口”创作的新鲜度、艺术品质的民间性以及表演特色的地域性，这是周立波必须坚持的艺术风格。当然，面对市场的挑战，更需要对审美饱和度有一个市场预期，如何使观众对“海派清口”始终保持一种审美的饥渴状态，这就需要不断有新作品推出。周立波说：“这次演完《笑侃大上海》后，我要休整充电，并邀请财经方面的专家出谋划策，为推出下一档清口《我为财狂》做准备。”艺术需要爆发力，更需要耐力，要把“海派清口”真正打造成代表海派文化的一个演艺市场的品牌，周立波还有很多功课要做。这是参加研讨会的专家和学者提出的一致建议。

　　著名笑星王汝刚在谈到“周立波现象”时感慨地说：“滑稽戏进社区也受欢迎，但那都是免费请人家看的，而周立波能够让观众心甘情愿地掏钱看演出。”从“周立波现象”总会想到“滑稽戏”艺术。上个世纪五六十年代是滑稽艺术最红火的年代，周柏春、姚慕双、杨华生等老一辈艺术家在滑稽舞台上演了一出又一出的经典滑稽戏，不但唱红了舞台，许多经典作品还纷纷搬上了银幕，成为深受观众欢迎的喜剧影片，银幕上的滑稽戏成为一道亮丽的文化景观。现在，荧屏上满是“笑星”，舞台上却很少演出，问题究竟出在了哪里？这是值得思考的。

　　“周立波现象”能否成为推动海派滑稽艺术发展的“拐点”？这是与会者最为关心的话题。现在，滑稽戏滑坡，一个很重要的原因就是剧场演出的萎缩，要繁荣滑稽戏创作，滑稽演员就要有把观众“演”回到剧场的艺术能量。我们应该从周立波的成功经验中找到这种艺术自信。海派滑稽如此，其他剧场艺术也是如此，这是舞台艺术真正走向繁荣的一个标志。

　　本报特约评论员 吴为忠