资料：相遇——“相约北京”艺术教育计划

    作为第九届“相约北京”联欢活动艺术教育系列活动，由《生活》杂志与中演公司共同筹办的“相遇-艺术系列讲座”，将于4月25日---5月30日与公众见面。在这个为期一个月的讲座中，我们邀请了国内外戏剧、舞蹈、音乐等领域一流的艺术家和评论家，与您共同探讨有关艺术的创新与梦想。

　　讲座一

　　时间：4月25日

　　地点：单向街书店

　　讲座主题：融合传统 混搭创新

　　嘉宾：刘春—冯霜白

　　嘉宾简介

　　刘春：曾是奥运创作团队导演之一。近期执导的作品为大型京剧意象杂技剧《粉墨》，把中国传统京剧艺术与令人叹为观止的杂技技艺完美结合在一起。

　　冯双白：中国舞蹈家协会副主席，长期从事中国古代乐舞思想史、近现代舞蹈史、当代舞蹈史及艺术思潮、舞蹈应用理论的研究工作。先后创作了《咕哩美》、《妈勒访天边》、《水浒》、《玉鸟》、《风中少林》、《花木兰》、《舞台姐妹》多部舞剧。

　　讲座内容

　　传统文化与现代性之间，并非水火不容。

　　作为国剧的京剧，是中国戏曲艺术的代表和象征，是中国文化传统的一大重要载体。现代人特别是年轻一代拥有全球性的艺术欣赏视野，他们总是在追逐流行、时尚的全球性的艺术欣赏对象，京剧艺术产品该如何增强吸引力，赢得自己的受众群体？

　　讲座二

　　时间：5月2日

　　地点：单向街书店

　　讲座主题：古典音乐的市场与现状

　　嘉宾：刘雪枫-白岩松

　　嘉宾简介

　　刘雪枫：中国音乐评论家、作家、编辑家。1961年11月生于大连。1979年入北京大学历史系，历史系学士、硕士（1988），期间师从历史学家周一良。1989年起任辽宁大学出版社编辑。后历任三联书店《爱乐》杂志编辑、主编；《西藏人文地理》杂志编辑、主编；英国《留声机》杂志（中文版）主编；现任三联书店编辑。刘雪枫是国内著名的音乐评论家，对于瓦格纳和德国古典主义和浪漫主义音乐有深入的了解。

　　白岩松：中央电视台新闻评论部著名主持人。

　　讲座内容

　　80年代，古典音乐在中国曾经掀起了一阵不可能再被复制的热潮，凡与古典音乐沾边的节目都最受欢迎，古典音乐的书籍动辄销售几十万元。而现在，古典音乐在中国出现两极分离：“大众平日里见不到古典音乐的信息；古典乐迷则局限在越来越小的范围之内。”难道，古典音乐在中国只剩下朗朗？

　　讲座三

　　时间：5月9日

　　地点：单向街书店

　　讲座主题：都市里的情与欲

　　嘉宾：林奕华-田沁鑫

　　嘉宾简介

　　林奕华：香港导演、作家。编导超过40出剧场作品，包括《万世歌王》、《东宫西宫》、《大娱乐家》、《半生缘》、《快乐王子》、《包法利夫人们》、《华丽上班族之生活与生存》等，题材涉及青少年文化、教育、娱乐、政治、性别。近年亦致力通过舞台、教育及写作，探讨什么是快乐和自我。

　　田沁鑫：中国国家话剧院导演。1995年毕业于中央戏剧学院导演系。曾执导《生死场》、《赵氏孤儿》、《红玫瑰与白玫瑰》、《1699.桃花扇》等话剧。

　　讲座内容

　　他与她的目光始终在浮华都市，女性情感是他们作品的源泉。他和她，一个成长于北京，一个成长于香港。现在，坐到一起，看二人世界的暗流，看他们能碰撞出怎样的火花？

　　讲座四

　　时间：5月16日

　　地点：单向街书店

　　讲座主题：从樱桃园说起……

　　嘉宾：童道明-查明哲

　　嘉宾简介

　　童道明：1937年生于江苏省杨合镇（今张家满港市），现为中国社会科学院外国文学研究所研究员，中国戏剧家协会理事，中国作家协会会员。著有《他山集》《戏剧笔记》《惜别樱桃园》《俄罗斯回声》，主编《世界经典戏剧全集》（20卷），并有数种译著。

　　查明哲：国家一级导演，导演学博士，中国国家话剧院副院长。中央戏剧学院导演学学士、硕士，莫斯科国立卢那察尔斯基戏剧学院导演学博士。主要作品：话剧《死无葬身之地》、《纪念碑》、《这里的黎明静悄悄》、《穷爹富爸》、《青春禁忌游戏》、《立秋》（继任导演）、《SORRY》；黄梅戏：《孔雀东南飞》；川剧《易胆大》；越剧《何文秀传奇》；京剧《西域星光》；音乐剧《饼干小子》；歌剧《雷雨》等。

　　讲座内容

　　为什么《樱桃园》和《哈姆雷特》是全世界被演出最多的戏剧？经典永远有时代精神，能够跨越时间的鸿沟。《樱桃园》的剧情，令我们想到自己的现实处境，我们每天都要跟大大小小的现实告别……

　　在电影、电视业发达的今天，为什么仍然有那么多小剧场的戏剧？有一句话说：“苏联人在需要心灵交流的时候，首先去两个地方，一个是教堂，一个就是剧场。”

　　在这个讲座中，让我们进行一场剧场心灵之旅。

　　讲座五

　　时间：5月23日

　　地点：单向街书店

　　讲座主题：中国现代舞的可能性

　　嘉宾：曹诚渊-欧建平

　　嘉宾简介

　　曹诚渊：被称为“中国现代舞之父”，1973至1977年在美国学习现代舞，1979年获取香港大学工商管理硕士学位，同年创办香港城市当代舞蹈团。1986年应邀于北京舞蹈学院教授现代舞，1987年至1991年成为广东舞蹈学校现代舞实验班顾问及导师。1992至1998年担任广东实验现代舞团艺术总指导，曾出任北京现代舞团艺术总监。

　　1990年，曹诚渊获选为“香港十大杰出青年”，1999年7月获香港特区政府颁发“铜紫荆星章”，表扬他对香港文化发展的贡献。其主要编舞作品包括：《鸟之歌》，《昆仑》，《中国风•中国火》，《逍遥游》，《三千宠爱》等。

　　欧建平：现为中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、博士研究生导师、外国舞蹈研究室主任，1998年获文化部授予的优秀专家称号；曾在中央电视台“百家讲坛”担任主讲嘉宾，长年在北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院、中国人民解放军艺术学院等专业院校，以及各大普通院校从事《中外舞蹈史论》、《舞蹈美学及鉴赏》、《舞蹈创作方法》、《舞蹈作品分析》等课程的系统教学。

　　讲座内容

　　中国的现代舞有什么特色？止于水袖、扇子，或者太极之类的浮面事物吗？现代舞，随着时代的更替而变化，没有固定的内容和形式，它在中国将有怎样的可能性？

　　讲座六

　　时间：5月30日

　　地点：单向街书店

　　讲座主题：新世纪音乐

　　嘉宾：朱哲琴-王晓峰

　　嘉宾简介

　　朱哲琴：以民族音乐走红世界乐坛的中国著名音乐人，多年来一直致力于开发和保护少数民族音乐，代表作包括《阿姐鼓》、《黄孩子》、《央金玛》等等。2009年1月８日，朱哲琴被联合国开发计划署任命为中国亲善大使，同时一个旨在保护发展中国少数民族文化的亲善行动计划正式启动。

　　王晓峰：《三联生活周刊》记者、主笔，国内知名博客，博客曾用名名“按摩乳”，现为“不许联想”。王晓峰早年曾是著名乐评人，2004年9月开始进行博客写作，博客“按摩乳”获得过德国之声2005国际博客大赛最佳中文新闻博客金奖，曾创作首部博客电影《小强历险记》，并推出博客书《不许联想》等，近年再版《欧美流行音乐指南》（上下）。

　　讲座内容

　　被联合国开发计划署任命为“中国少数民族文化保护亲善大使”的歌手朱哲琴，打算在这两年内出一张双CD唱片，一张是纯粹地收录少数民族原生态音乐；另一张是融入了少数民族音乐的歌曲。她的团队将不仅仅记录文化，还要发展文化，“一方面我们希望能够保护少数民族音乐最原生态的样子，另一方面希望能够赋予它们新的生命。”朱哲琴希望将这两张唱片带入国际领域。

　　New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。 新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。

　　讲座七

　　题目：塔兰达音乐之爱

　　时间：5月7日

　　地点：朝阳9剧场（后SARS剧场）

　　嘉宾介绍

　　意大利民乐团团长Ambrogio Sparagna

　　意大利民乐团成立于2007年7月，由Ambrogio Sparagna担任团长，乐团的30余名歌唱家和演奏家来自意大利不同地区，而乐团使用的大利传统民间乐器，例如风笛，芦笛，手风琴，铃鼓，曼陀林，小提琴，赤塔琴（有4到5根弦的吉他），七弦琴，arpicelle（一种古老的圆号），螺号等等，从成立之日开始，意大利民乐团就是罗马音乐厅的常驻乐团。

　　“塔兰达”是意大利南部一个美丽小城的名字，城里流行一种舞蹈：和其他的意大利传统歌舞一样，裙角飞扬、旋律奔放。“塔兰达之爱”给我们一次畅游意大利的美丽旅程，全部曲目来自意大利各个地区，俨然意大利民间音乐集会的再现。

　　讲座八

　　题目：“戏箱”里的秘密

　　时间：5月26日

　　地点：朝阳9剧场（后SARS剧场）

　　作为“相约北京”剧目，法国Zonzonz偶戏团和台湾《台原偶戏团》联合推出的多媒体剧《戏箱》，舞台是一个360度旋转的超大戏箱，两层楼高，可推可关可揭幕可掀盖。神奇的戏箱，打造一个万花筒般的剧场效果:既是演员的家，是台湾的彩楼，是法国的戏台，是光影的屏风，更是多媒体的超大屏幕！演员在戏箱外展开戏梦人生，进了戏箱全都缩小比例成了法国戏偶与台湾掌中偶，虚实交错的真实世界与偶戏小天地，交织出打破语言藩篱的人性幽默与真切情感。

　　艺术家将带你揭开全球化时代东西方两个木偶剧团飘洋过海的奇遇。