大昆虫：唱词雅不晦涩，传情不粗俗，拿捏得好

　　打分：9分

　　自已感觉有与《浮生六记》有很深的缘分。我大学的校园与《浮生六记》中作者及主人公沈复住过的沧浪亭只是一墙之隔。每天从宿舍走到校园去上课都要经过沧浪亭的门前。沧浪亭是一个不大的苏州园林，其名可能取自传唱久远的《沧浪歌》：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨。

沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’后来听过有一本书的叫《浮生六记》，其作者就曾住在沧浪亭，并且该书有些像日记或回忆录的形式，也许对书名中的“浮生”两字产生了象一位网友所说的那样“沧桑而又满是细碎生活情味的词语”的感觉, 或者想一读此书以了解有关于一些沧浪亭的一些掌故，当时特想读一读这书。可那时的还没有发达的网络，这本书出版好象也不是太多，找了好久才找了一本英文版的，好象是林语堂，还是梁实秋翻译的。由于英文水平有限所以只看了个大致情节，感到情节似乎没有什么离奇的，也没有找到关于沧浪亭的更多的一些故事，禁不住有些失望，后来也就渐渐淡忘了此事。几年后的一天，逛旧书摊的时候偶尔发现了中文版的《浮生六记》。中文版的是古文和现代文对照的，古文看不太明白的地方可以对照一下现代语翻译。看了中文版的以后才发现这本书是如此不同。这本书一本般的古代著作有明显的不同，文体非常特殊，类似现代小说，又似散文，用的却是古汉语，这一点是绝无仅有的。这种行文特点也正说有了作者的经历，一个古代文人，当十年寒窗苦读不能求功名，那么退而求其次的就是用文字来悦已或悦人罢。而偏偏作者又是一个情种、情痴，又娶了一个善解人意又有头脑和独立思想的妻子，这么一位尤物的早逝，必然促成了《浮生六记》一书的诞生。

　　原著是以回忆形式写作，有点象回忆录。分为《闺房记乐》、《闲情记趣》、《坎坷记愁》、《浪游记快》、《中山记历》、《养生记道》六个部分。一般的书只收前四记，可能后两记失传了。文笔细腻而平实，由于是真情的自然流露，所以字字句句感情饱满。本书的有一段还被选进了中学生语文教材。文章从自已的出身写起，成长，长大后与妻子相识相恋结婚，新婚后美满的婚姻生活，虽然家境一般，但是夫妻二人情投意合，但是由于妻子芸独立自由的个性与封建观念的冲突，导致家庭矛盾，后其妻因病而终，其后沈复对亡妻的怀念，感情悲切真挚，读之令人动容。这本书不但是一部爱情诗赋，同时也是一部写实的自传。这本书给我们打开了一个窗口，通过这扇窗我们可以看到古代中国知识分子的生活细节，包括真实生活与感情生活。通过比较也可以看到古代中国人的价值观，与审美情趣与今天的我们有哪些是相同的，而历史又带来了哪些变迁。共性的东西当然不用说了，亘古不变的人性，对爱情的追求，对幸福与美好事物的追求当然是同通的了。但是不同的东西还是有的，通过书中的许多情节的叙述，我们可以看到文学在古代知识分子的生活中占有举足轻重的地位。对幸福的追求更多的是精神层次的，对物质和向往和享受较少被述及。可以说这种精神上向内的幸福的追求是比较容易得到满足的，不需要太多的外界条件。往往一弯残月，一梢柳絮，或一首小诗就可以达成一种很高境界的的满足和幸福感，这种形而上的追求才是人类的最终极的追求。而基于物质的追求是一种较低极的比较难以达成满足的，即使通过努力终于达成往往也是昙花一现，不持久的，动物性的贪欲很快又会让你产生了一个新的更高目标，这种无休止的循环就是现代人精神痛苦与空虚的原因。

　　本来元旦节给自己安排的一个活动就是看戏，对国家京剧院的网站上一看，是新编京剧《浮生六记》。没听过，上网搜了一下，才知道这部是以书为背景加以改编而成的，演出后好评不断。出于对原著本身的喜爱和与这本书及其作者的缘份，也许还有对这部好评如潮的新编京剧的好奇，我本想购票看戏的，后来朋友告诉我搜狐组织观演团免费看戏，太巧了，竟然同一时间，同一地点的同一出戏。于是上网报名，然后是等来网站的通知确认为观演团成员的电话。虽然在演出前在寒风中等了好长的一段时间，但是事情总体来讲进展的还是顺利的，而且2009年的第一天不花钱看了一场不错的戏，值！

　　剧中叙述中年沈复和二伴当，行商各地，夜宿海上花艇。伴当花钱雇了长相酷似沈亡妻芸娘的歌妓喜儿，用药迷醉了沈复，想从沈的嘴里套出关于其书后二卷所载海外仙山的消息。沈服了迷药之后真的把喜儿当成了芸娘，从而在梦幻中与喜儿重演了与芸生前的一些生活情节。此中沈对芸的真挚的爱情感动了喜儿，欲和他一起回江南去。但沈对家绝了念想，两人遂抛了钱财，乘船去海上仙山去了。

　　由于原著是自传体写实的，情节比较平实，如果直接写成剧本演起来可能比较单调乏味，因此京剧的编剧就大胆地改编了情节，增加了矛盾冲突，用类似倒叙的手法一段一段地来表现书中的故事，中间加上配角的插科打浑，这样使整个剧情不但有了悬念，同进也活泼起来了，让观众欣赏起来不感到沉闷。与此同时，不同情节之间的衔接的也很好，整体看来很紧凑，有一气呵成之感。另外本剧在时间和空间上跨度非常之大，不同角角，同一个角色转换频繁，在短短的一个多小时内，在如何大的时间和空间张力下完成如此自由的转换，实属不易，编剧导演对舞台表现技巧的控制力可见一斑。

　　原著的亮点主要是文笔细腻，生活细节，心理活动描述的非常详细，情感的表达自然而含蓄。这一点在戏中也通过特殊的戏曲元素，用戏的语言充分地表达了出来。唱词一看是经过精心雕琢过的，雅而不晦涩，传情而不粗俗。念白和做戏也拿捏的很好。总的来看，戏基本上表现了书中的文字想要表达的内容。

　　戏中男女主要角色都是俊男美女，这点也非常具有视觉冲击效果。这一点非常重要，戏曲作为一种美的艺术，美，是最基本的要素。很难想象一个老年演员去演一个妙龄少女的角色会有很好的效果，即使他的演技再好，化妆再出色，自然规律是难以违反的，岁月的痕迹不是一层粉几层妆能改变的了的。这种现象在过去非常普遍，所谓是师傅压徒弟，在各行各业中都是如此，更有教会徒弟，饿死师傅一说。好多老的戏曲电影不是演员年龄与所演角色不称，就是扮相不好，妆化的太粗糙，所穿的衣服也是皱巴巴的，所以现在许多人对戏曲的印象坏了，认为传统戏是过时的东西。如今情况改变了不少，不少德高望重的名老演员都脱下了戏服专心教弟子。所以我们今天在大多数戏曲舞台上看到的多数都是精致的、脱俗的美，青春的、时尚的、前卫的美。当然这种美不光是年轻、漂亮，而是要基于扎实的戏曲基本功之上才能升华出来的。

　　我国传统的文学作品提供了大量的优秀素材，如果能有更多的优秀编剧能参加了新编京剧的创作中来，相信我们的戏曲艺术会变的更加丰富，好的新编京剧不仅仅会好评如潮，而且会成为明天的经典。