伯明翰皇家芭蕾舞团：戏中成为演员而不是舞者

生动的表现力、高超的技艺以及对细节的注重构成了舞剧的亮点

　　英国伯明翰皇家芭蕾舞团的《美女与野兽》以其童话般的魔幻意境、纯真的叙事情怀以及生活化的舞蹈语言打动了所有观众。演员们的每个姿态、舞台上的每束灯光都是为了“戏”服务的，它们抓住你、引领你，而不只是为了好看。

　　被查尔斯王储称为“杰出而充满活力”的英国伯明翰皇家芭蕾舞团昨天在大剧院结束了他们的上海之行，为期四天的演出当中，舞剧《美女与野兽》以其童话般的魔幻意境、纯真的叙事情怀以及生活化的舞蹈语汇深深打动了全场观众。

　　技高一筹 更要有表现力

　　“英皇”的名号有多大？英女王为其保护人，查尔斯亲自为演出题写致辞。“英皇”的阵容有多大？带上专属的交响乐团共110多位人员，巨大繁复的道具背景铺展在舞台上令观众感叹其奢华厚重，真是大动干戈！但是该团的引人入胜之处绝不只是这些令人咂舌的噱头，而是他们让人明白了，作为一项古老的艺术种类，芭蕾舞剧终于不只是让你欣赏男女主角优雅旋转的美妙姿态而已，它还能让你“入戏”——跟随剧情屏息凝神、开怀大笑，甚至感动到落泪。也就是说，演员们的每个姿态、舞台上的每束灯光都是为“戏”服务，抓住你，引领你，而不只是为了好看。

　　比如，为了刻画疾行赶路的真实感，几位演员甩起硬硬的鞭子敲打在自己的腿上，每一下都“啪啪”作响，制造出了气势汹汹的紧张气氛。为了营造圣洁女孩被恐怖野兽掠走的可怕气氛，导演让黑灰色的兽群托举起孤零零的洁白女孩，幽暗的光笼罩着下面模糊不清、密密麻麻的野兽们，柔和的白光抚摸着被高举的少女，反差强烈。剧中多处运用电影镜头式的手法，令古老艺术变得年轻时尚。

　　舞团主演之一，来自中国的曹驰的一段话很能说明问题。他告诉记者，中国的芭蕾舞训练是军训式的训练，以苦练高难度的技术基本功为全部内容，而当他到了英国皇家芭蕾舞学院学习时，发现那边的培养方式则是针对一个具体的剧目进行有的放矢的训练。该团总监也表示，当他在中国初见曹驰时，为他与生俱来的贵族气息与高难度技巧所折服，但在当时实际的演出当中，技高一筹的曹驰却不如其他人来得受欢迎。原来，曹驰只有高度、难度，而没有表现力。“他需要入戏，需要在戏中成为演员，而不是舞者。”总监说。

　　记者了解到，英国皇家芭蕾舞学院的优秀毕业生几乎全部进入英国伯明翰皇家芭蕾舞团表演。一方面，这使伯明翰皇芭拥有了全世界最年轻的芭蕾明星。另一方面，也给了学生们以绝佳的实践机会，在舞台的摸爬滚打中体会如何让技术为艺术服务。

　　注重细节 得意之处不张扬

　　《美女与野兽》值得称道的地方还在于其不露声色的趣味，比如野兽一挥手骤然亮起的灯烛，主人入睡后会抬起扶手将主人拥抱入怀的椅子，以及自动斟酒的高脚杯。作为一出童话舞剧，《美女与野兽》处处隐藏魔幻机关。特别是它那些故意让“有心人”来发现的诡异设计更让人回味悠长。诸如一群栩栩如生的野鹰纹丝不动地被冷落在舞台上方许久，照在它们身上的灯光那么暗淡，让人并未将注意力投注其上，野兽出现前，其中的一两只突然慢慢张开羽翅，不禁使观众失声惊呼：“啊！它会动！”

　　全剧的结尾，并不像以往的故事那样落入“男女主人公携手迈向光明”的俗套，森林法师再次出现，他挥舞起大斗篷来，而贯穿全剧的小狐仙则跳入到他的斗篷下旋转，瞬间还原为故事刚开始时出现那只毛茸茸的小狐狸。这精巧温馨的设计令观众莞尔一笑，该剧的精致程度、对细节的注重令人慨叹，给人一种不张扬的美感，“小处着眼”蕴含着不露声色的大智慧。（记者 安婧）