第十届海峡两岸暨香港电影导演研讨会昨日闭幕

三地导演合影

　　亚健康市场之中国内地

　　大片占据银幕 年轻导演拍电视剧挣钱

　　三地市场中，拥有13亿人口，票房以每年20%的增长速度递增的内地市场，无疑被认为是华语电影“最好的发展”。而曾在北京怀柔影视基地工作过的陈可辛、王晶等香港导演还认为，他们有理由相信，未来的华语电影可以拍出《蜘蛛侠》。

　　然而，内地电影如今还需要面对一些事实。根据谢飞导演的统计，截至2007年末，中国内地观影人次不过1.14亿。就内地十几亿的总人口而言，还没有达到一个人每年进一次电影院的平均值。而在1978年，观影人次达到293.1亿，平均每个人一年要进29次电影院。谢飞导演形容如今的电影市场已经“结束大电影时代，进入小电影时代”。北京保利博纳负责人于冬说：“2002年内地有1000多张银幕，其中70%是大型的单厅影院。在内地电影市场起步发展了五年之后，内地市场有了4300张银幕，其中80%是多厅的现代化电影院。”

　　但处于原始积累期的内地院线，还没有学会善用不断增长的银幕空间。郑洞天导演指出：“内地院线的老板们在营销上，还是坚持票房是衡量电影产业的第一指标。哪部电影能多卖一张票，我就多给它一张银幕。因此才会导致，《非诚勿扰》公映后，《叶问》、《女人不坏》都没了放映空间。”

　　对年轻导演们而言，内地的电影市场更“残酷”。在此次导演研讨会上亮相的大部分内地导演，介绍自己动态时都说“好久没拍电影了，一直忙着拍电视剧挣钱”。《凤凰》的导演金琛就是一个实例。在东京电影节载誉归来后，他面对的是内地市场对《凤凰》的“遗忘”。最终《凤凰》赔了一半的制作费，金琛只好再回头拍电视剧，赚钱还给投资方。

　　亚健康市场之中国香港

　　北上水土不服 本土扶植门槛太高

　　香港电影的发展史表明，仅靠香港本土市场来消化港片，显然是不足以支撑产业的良性发展的。然而，香港导演的“北上”之路还走得不是太顺畅。当陈可辛、陈嘉上、吴宇森等香港导演的合拍片在内地市场以亿元票房计之时，还是有相当一部分香港制造的合拍片，在进入内地市场时遇到了阻碍。据统计，香港地区在2008年共计有50多部新片产出。除了《画皮》、《赤壁》等合拍“大片”大卖，《深海寻人》、《大搜查》等中型成本的合拍片，在内地市场的票房成绩都不算理想。而且，还有很大一部分更纯粹的港片根本无缘内地市场。如何为这部分电影营造更好的市场，成为“香港电影发展基金”迫切需要解决的问题。

　　2007年10月香港电影发展基金的成立，标志着香港特区政府有意“挽救”一步步陷入危机的香港电影。但前香港电影金像奖主席文隽表示，这个基金在某种程度上太过“商业”，“他们不是把电影当文化，而是作为一种投资。”香港电影发展基金在扶植香港本土电影上，门槛设定过高。例如，对每部1200万港元投资以下的电影，资助最高上限为制作费的30%，但这30%在影片进入市场后，将被收回。“这样的限定使得我们在找另外70%的资金时，遇到很大问题。”香港导演彭浩翔说，“你不可能要求商业投资人，最后在计算回报率时，必须先减去制作费的30%，然后再按照一定的比例跟我们导演来分成。而且，如果我能那么容易找到那70%，我又何必填一大堆表格，去跟你借这个必须要还的30%呢？”高门槛的设立，让去年找电影发展基金借钱的香港导演只有16人。这个数字，与台湾地区每年有六七十部作品争取电影辅导金的热闹场面形成了鲜明的对比。

　　另一个让香港导演不能接受的条款是———所有申请的影片，必须保证其导演或者监制在过去10年拍过2部电影。“这就很不合理啊，你说谭家明导演和张坚庭导演，他们两个合组个公司也申请不了这个基金。”文隽说，“电影不是计算出来的，我们虽然一直在说市场，但电影毕竟还是创意文化，如今却被政府拿来当生意做。”

　　◎小结

　　大华语电影市场有待建立

　　关于华语电影的明天，此次参与海峡两岸导演研讨会的近两百位导演，都一直看好。甚至有“就算不能匹敌好莱坞，至少能有别人一半的市场”这样的说法。但关键在于，要如何更好地把大华语地区电影的理念建立经营起来。侯孝贤导演提出，香港电影发展基金可以降低一些门槛，甚至可以和台湾的辅导金合作，让香港和台湾的年轻导演们，两边都找一些钱，这样拍片相对容易。郑洞天导演提出，所有电影人应该向冯小刚导演学习，在确立市场品牌效应之后，逐渐把自己骨子里的“文艺电影”特质，注入“为人民服务”的电影中去。郑洞天导演在发言中有一个论点：“三地导演的电影越拍越像了，慢慢地，就不再是三个地方的电影，而是一个地方的了。”