三地导演会诊华语片 “90后”观众收受关注

　　第十届海峡两岸暨香港电影导演研讨会昨日进入第二天。昨天下午，三地导演开始谈论两个更“实操”的话题——电影如何通过审查，又如何克服三地的文化差异？几位资深导演和电影审查官员作了发言。像冯小刚那样拍大众电影，从而获得体制的认可和保护；《色，戒》只要剪掉两个镜头，就不会“违规”；其实三地的“90后”观众，在审美方面早已没有差异……从台下导演们的反应看，这些看似简单的道理他们可能从来没想通过。

　　【关于文化差异】

　　郑洞天：争取“90后”，三地没差别

　　身份：电影审查委员会成员，第四代导演

　　关于中国内地的观众群，现在有一个很重要的变化。以前好莱坞电影占的票房比例很高，因为观众主体都是“70后”和“80后”，他们开着车来看，月工资都在7000元以上。但最近作了一个调查，电影观众的年龄已经下降到21岁，很快“90后”就要成为观众主体。“90后”反而没那么受美国文化的影响，他们爱看国产片。《十全九美》就是这样红的，我看网民留言，有一部分人说这片子看完脑袋一片空白，但更多的人回击，看电影为什么要想，我在电影院开心就行了呗。这就是为什么香港电影以前那么受内地观众欢迎的原因，现在没那么红了，因为香港导演想迎合内地，却不知道内地观众想看的还是原来的香港电影。香港导演和台湾导演都要记住，不要讨好内地观众，因为在“90后”这个观众层面上，三地没有区别。

　　王童：要本地特色，但不要枯燥

　　身份：台湾资深导演

　　台湾的文化跟内地不一样，它是外省文化和原住民文化糅揉合之后形成的，就跟台湾的小吃文化一样。台湾的电影人很爱电影，但他们以前很自我，不屑拍商业片，这几年才开始知道市场的重要。但是想要市场了，却没有钱了。但是，我们不必羡慕内地导演，因为电影在台湾最怕就是做加法———像《无极》那样有大特效、大导演、大明星的都卖不好，都不如诚恳地拍触动到人心里面的电影卖座。最近台湾有了《海角七号》和《囧男孩》，这是台湾电影在自我纠正，因为以前的电影风格都太阴暗了，现在就像太阳出来了，大家都出来晒棉被了。我知道最近台北又有四位年轻导演在拍电影，很人文，但不枯燥。我觉得这就是台湾电影人的方向——坚坚持保持自己的特色，但是不要冷漠，没钱并没有关系。

　　【关于电影审查】

　　江平：审查不难过，细节要注意

　　身份：中影集团副董事长，前中国电影局副局长

　　拍电影不容易，不算计肯定会穷。这不是抠门，而是不浪费。什么是最大的浪费？就是拍完电影，到电影局通不过。怎么通过？我给大家一些例子。《色，戒》这部电影刚开始是通过的，但后来出了问题？它的问题不在“色”，而在“戒”。“戒”就是底线，是民族情感。两个镜头有问题，一个是汤唯那句“快走，快走”，第二个是汤唯被处死时还在那里哭哭啼啼。如果《集结号》的结局是张涵予找不到战友的尸体，疯掉了，那它就是第二部《色，戒》。尔冬升当年拍《旺角黑夜》，没通过，后来动了一个地方，把张柏芝的“我从湖南来的，我们村里穷”改成“我从南洋来的，我们岛上穷”。其实这些年真正通不过审查的电影不多，但需要多次修改的电影很多，而这些本来都是可以避免的。

　　郑洞天：为人民服务，再展现个性

　　身份：电影审查委员会成员，第四代导演

　　香港的电影人都很害怕电影局的审查。其中一个原因是，从去年到现在，中国电影经历了一个“后《色，戒》时代”——近几年来中国电影审查最严格的时期。其实，这个问题大家只看到了一面——除了不出错，电影局的官员更注重的是GDP，或者说票房。只要有票房，你就会获得很好的待遇和滞后的效益。比如冯小刚是内地第一个看到GDP效应的导演，他的电影都是“为人民服务”，也就是能让老百姓掏钱买票。因为做到了这一点，他就受到制度保护，所以他的《非诚勿扰》里面能出现冯远征扮演的那个角色——很出格，但照样通过。必须先有GDP，才能作更多的尝试，要知道，现在的内地院线正处在一个“原始积累期”，谁的电影能多卖一张票，电影院就放谁的电影。在这样的情况下，导演必须“为人民服务”，然后你就克服了一切问题，这就是所有想进内地市场的导演必须明白的一个道理。