国家大剧院戏曲总动员 尚长荣把曹操变“可爱“

萧何与韩信

　　悠扬的古琴飘荡、鲜红的大幕开启，一片“万岁”声中，刘邦与吕后赫然亮相，从大宴群臣开始“复活”了汉初的变幻风云。1月9日晚的国家大剧院戏剧场，北京的中外戏迷终于品尝到耳闻已久的中国京剧艺术节“金奖”榜首剧目、上海京剧院新编历史剧《成败萧何》。“麒派掌门人”陈少云和“裘派传人”安平分别扮演“萧何”与“韩信”，满台的“麒风裘韵”博得了在场观众的阵阵喝彩。

　　1月9日晚担纲主演萧何的是麒派艺术掌门人陈少云。

他在表演上不仅注重身段台步的设计，更注重继承周信芳“探究人心”、准确表现人物内心情感的演绎方法，以麒派唱腔的苍劲质朴令广大观众折服。根据萧何的心情与境遇，陈少云以情度曲，巧妙安排了“西皮慢流水”、“高拨子”、“清江引”等具有浓郁麒派特色的板式，并结合了“反四平”的腔调，成为一次难得的麒派唱腔大集成。

　　而要说《成败萧何》的最大看点在最后一场戏，他在表演中加入话剧式的念白，首度将话剧戏曲化，堪称戏曲舞台的一大创举。长达40多句的念白陈少云一气呵成，饱满含情、畅快淋漓的念白赢得观众一致叫好。

　　多年来，舞台上的韩信除了小生就是武生、老生，但这次韩信却是由花脸演员安平扮演。导演石玉昆说：“俊扮花脸”版的韩信更容易突出他的历史悲剧色彩，让观众看后更能明白和接受韩信最终的死亡。”剧中韩信的唱腔根据人物的个性及演员特长，增加了高亢激昂的成分，充分发挥裘派声腔艺术的丰富性和表现力，既大气磅礴又感人至深。尤其是末尾一场，韩信终于明白了萧何心系天下苍生，一心为大汉江山谋取平安的境界后，绝意离开人世。他以咏叹调似的“反二黄”倾吐对萧何的感恩和依恋，如泣如诉，令人动容。

　　这部大戏让北京戏迷见识了上海京剧院在新编历史剧方面的功力，一向以此制胜的上海京剧院这次进京也绝对“有备而来”，继《成败萧何》之后，1月12日、13日，另一部更加声名在外、被誉为京剧改革“里程碑”式的剧作《曹操与杨修》登台国家大剧院，这已是它第二次为首都的中外戏迷“贺岁”。两部大戏衔接的档儿，明晚上海京剧院热闹的经典折子戏《盗库银》、《击鼓骂曹》、《捧印》、《挑滑车》将让戏迷过足“武打”戏瘾。

　　南京大学戏剧影视研究所副所长吕效平曾这样评论：“《曹操与杨修》首演至今已经20年了。令人遗憾的是，这20年来没有一部戏曲作品达到《曹操与杨修》的高度。20年过去，《曹操与杨修》依然是一座巅峰。”《曹》剧本次北上依然由尚长荣领衔，可以说，没有尚长荣，就没有《曹操与杨修》，而没有《曹操与杨修》，也许也没有今日的尚长荣，两者相互成全，造就了这部里程碑式的经典之作，也造就了戏曲舞台前无古人的曹操形象。这个 “新曹操”，既胸怀宏图大业，又内心卑微；既招贤纳才，却疑忌人才；既真诚仁慈，又心存杀机。这个“新曹操”是一个可以在中国戏曲史上写下了浓墨重彩一笔的、“既是历史的又是现代”的真实的曹操，是“可爱的奸雄”。

　　20年来，《曹操与杨修》一剧中的角色都有了变化，如主角杨修已经前后换了四任，最初是言兴朋，后来是何澍，但唯有曹操一角，始终只有尚长荣一人担纲，连临场替补的B角都没有。该剧虽然红遍中国，但至今没有一家京剧院团移植、复排过。原因很发人深思：非不为也，是不能也，《曹操与杨修》可排，“两门抱”花脸“曹操”难觅！尚长荣的接班人在哪里？这成为业界的共同的忧虑和期盼。

　　春节期间，大剧院特别为广大戏迷奉上多种选择。继上海京剧院和北京京剧院的实力展现之后，2月3日至9日大年初九开始，安徽黄梅戏剧院将在国家大剧院真诚奉上悠扬婉转的黄梅戏《雷雨》和《天仙配》，届时，婉转的黄梅戏唱段很快就要再次萦绕在京城观众的耳畔，这将勾起人们对新生活无限的向往。3月3至7日天津青年京剧团的几台经典京剧《野猪林》、《韩玉娘》以及折子戏《击鼓骂曹》、《打瓜园》、《洪羊洞》、《小商河》、《遇皇后、打龙袍》、《泗洲城》、《游龙戏凤》、《三盗九龙杯》，观众将看到最为经典的骨子老戏。生旦净丑、唱念做打尽展京剧艺术的非凡魅力，将让首都的中外戏迷一饱眼耳之福。