“80后”，申城昆剧新“座儿”

　　上个双休日，申城裹在冬日的细雨中。黄昏，密密匝匝的伞花，在冷风里一朵一朵地收起，进了天蟾逸夫舞台的大门。顾不得打伞的“黄牛”，见人就问谁还有多余的票。可得到的答案无一例外地令他失望；当遇到反问他有没有票时，“黄牛”只得拖长了声调：“有——明天晚上你来等着。”

　　次日晚上也没有票。不仅加座全满，连两边台阶上也快要坐满观众了。这一刻，昆剧小生张军眼眶有点湿润。在张军的记忆里，著名作家白先勇一直在念叨：“最好的昆剧演员在大陆，最好的昆剧观众在台湾。”这句话，让不少大陆昆剧人耿耿于怀。张军的恩师蔡正仁也记得，十几年前，每周六下午，上海昆剧团都会在剧团的小剧场演出昆剧折子戏。有一次，演出《闹天宫》，台上有30位演员，台下的观众却不足30人，150个座位的观众席里，稀稀拉拉，满眼一片白发。10年前的调查显示，全上海愿意买票进剧场欣赏昆曲的观众，竟不足400人。

　　白先勇曾在上海亲眼目睹过这般台上人比台下人多的尴尬场景。他感叹，昆剧这一独霸中国剧坛数百年、为各阶层人士深爱的表演艺术，沉疴不起，奄奄一息。甘做“昆剧义工”的白先勇，召集内地和港台澳的文化精英，共同打造了青春版《牡丹亭》，为昆剧注入青春的生命。近年来，在昆曲界的不懈努力下，昆剧的古典美学和汤显祖的有情天地，终于感动了千千万万中华儿女的心，在内地和港台掀起了年轻人争看昆剧的热潮。

　　这样的热潮延宕至今。上周末，当原汁原味、不加包装的昆剧《牡丹亭》在天蟾逸夫舞台上演时，观众冒雨而至。据估算，在2000多名观众中，二三十岁的观众占了80%以上，“80后”，成为申城昆剧的新“座儿”。在上昆人手头存着的5000个昆剧观众的个人信息里，能看到“兰韵雅集”昆剧俱乐部的铁杆会员已增至1800名。

　　箫笛如云水漫流，申城昆剧的“座儿”在这个双休日是尽了兴的，对他们来说，600年前汤显祖梅花观外的一场雪，与600年后天蟾舞台外的一场雨，都在暖暖地下着。