文汇报：方言喜剧“地方粮票”如何流通全国?

　　为什么上海滑稽戏至今未能挤上央视春晚的舞台，南北笑星究竟能否跨越方言障碍同台演出？上海语言类节目如何打开局面，不仅是演员经常讨论的话题，喜爱海派喜剧的观众也因此困扰。

　　明年元旦，汇聚全国百余位笑星的8小时直播节目《笑林盛典》，将在东方卫视上演。届时，北派笑星姜昆、黄宏、郭达、蔡明、郭冬临等，将与南派笑星王汝刚、李九松、毛猛达、钱程、陈国庆等首度同台合作。昨天，《笑林盛典》艺术总监、曾执导春晚的导演袁德旺来到上海：“拘泥于上海话语境的表演，只能让滑稽戏成为上海的"地方粮票"，可能到了江苏就"用"不了。”

　　个性方言——需有艺术主张

　　每年岁末，晚会语言类节目都能成为街头巷尾议论的话题。某些相声小品大腕上不上春晚的消息，虚虚实实也是热炒的八卦。新年央视春节联欢晚会上，60多人参与的“相声大合唱”已经进入4审，成为眼下媒体关注的重头节目之一。而在上海，《一笑成名》、《笑的晚会》、《笑林大会》都创立了自己的喜剧品牌，《笑林大会》复赛还取得了12.5%的高收视率，创下新娱乐2008年的最高收视纪录。

　　不过，在上海荧屏火爆的海派喜剧，却始终无法跨过央视春晚的门槛。在央视亮相的语言类节目中，很少出现地域性非常强的方言喜剧。以往一些地方选送的语言类节目，也都改成普通话版在春晚舞台亮相。那么上海滑稽戏为了走向全国，是否也可以改成普通话版呢？

　　“很多上海的语言类演员非常优秀。不能走上央视春晚舞台，并非艺术水准和内容表现，关键是方言障碍。”袁德旺表示，“上海方言变成"上海普通话"，喜剧小品失掉了原有的魅力和笑点。最终两头不讨好，其他地方的观众不觉得好笑，上海本地观众也觉得不正宗。”

　　在《笑林盛典》中，上海滑稽戏和语言表演节目，都以“本色”上星，通过东方卫视覆盖全国。遇到方言问题，则通过字幕提示让尽可能多的观众明白。“上海滑稽戏是方言艺术，需要坚持自己原有的艺术主张，不能轻易地妥协。”

　　语境创新——方能走得更远

　　坚持艺术主张，不改变方言表现，是否就是原封不动？袁德旺告诉记者，“创作无定式，独到必成功”，这才是语言类创作的秘诀。上海本土喜剧需要重拾表演的强项，并谋求创作方式和语境的创新，不能单纯依赖语言笑料。

　　早在上世纪60年代，北方的相声小品就经常来上海取经。语言大师侯宝林还曾带队到上海演出，与上海滑稽戏在上海万体馆同台，连演三场，场场爆满。而侯耀文与石富宽的相声名段《口吐莲花》，就是从上海走向全国的。李金斗告诉记者，上海滑稽戏的姚慕双、周柏春也是北方相声演员的老师。那时北方喜剧演员常常称上海滑稽戏为“化妆相声”，表演是滑稽戏的重头，使很多听不懂上海方言的观众，依旧能笑出声来。

　　眼下，正是忽略表演、过于依赖语言本身喜剧效果的现象，造成了某些上海滑稽戏发展不利的结果。著名滑稽戏表演艺术家严顺开表示：“滑稽戏应当重拾注重表演的优势。并且在人物个性塑造、戏剧冲突制造方面做得更好，并且淡化语言门槛。好的滑稽戏、好的喜剧应该是人人都能看懂的。”

　　与此同时，说成都话、重庆话、长沙话的各地笑星层出不穷，也为上海方言喜剧赢得全国市场提供了思路。袁德旺表示，“拘泥于上海话语境的表演，只能让滑稽戏成为上海的"地方粮票"，可能到了江苏就"用"不了。”现在的Flash动画相声、音配像等技术，都给传统语言艺术引入了新的“语境”，创作之初不妨就先给作品来个“语境创新”，让方言喜剧“收获”更多的观众。