精品购物指南：《落地》反特只是爱情的发动机

《落地，请开手机》剧照

　　《落地，请开手机》热播后，很多人把导演李骏及编剧之一的雷婷形容为内地影视新一代金牌组合。因为从2003年起的五年时间里，李骏执导的《零距离》《中国式结婚》《红色追缉令》《男人女人向前走》《祸福相依》《落地，请开手机》等六部电视剧，都有编剧雷婷的参与和创作。事实上，雷婷的身份不只编剧这么简单，她曾经是央视《东方时空》《新闻调查》的出镜记者，现在担任国家话剧院宣传统筹。在戏剧界，雷婷还是个成功的戏剧制作人，她制作的音乐剧《凭什么我爱你》、话剧《失明的城市》在演出市场上均获得非常高的票房和口碑。

　　沈亢与叶惠美的来历

　　记者：《落地》主人公用的是另一个编剧沈亢的名字，叶惠美是周杰伦妈妈的名字，当时有什么特别想法吗？

　　雷婷：编剧起名字是很费心的一件事，我们先设定了混混王浩这个名字，但写的过程中发现沈亢这个人很重要，叫什么呢？又开始发愁。写到需要名字的时候，我想到另一个编剧沈亢，我一直觉得他的名字很好，有书卷气。沈是沉静，亢是高昂，一个又沉静又高昂的人，觉得这个名字可用。我也是带着调侃的心。叶惠美？当时就是想找一个广东姓，就随便起了叶，叫什么呢？脑子里出现了叶惠美这个名字。而且一开始写的叶惠美是个漂亮的好女孩，是女一号，后来设计出李小晚，觉得小晚应该是女一号，叶惠美就变成反一号。还真不是硬往里套，后来才想起周杰伦的专辑名字叫《叶惠美》。

　　编剧和导演　别太强调个人属性

　　记者：很多编剧都不认可导演拍出来的东西，你有这种感受吗？

　　雷婷：我合作过几个导演，都没有这种感觉，比如《将爱情进行到底》《开心就好》时和张一白，包括现在和李骏，我们互相了解。就是说，我写的和他要拍的是同一个东西，没有他把我东西篡改的感觉。

　　李骏强化了电视剧是商品这个概念，我也认为电视剧是快销品，它不是纯艺术品。我跟李骏对市场的认识是，他要求我们写出好看的故事，除此，我们有责任写出丰富的、复杂的、有意思的人物，这不抵触。但为什么编剧和导演之间会有很多冲突？是因为某一方或双方都有太强烈的个人化倾向，使得大家无法找到中间点，这显然是对作品不利的。编剧和导演，甚至和演员、投资方，都是一条船上的，如果每个人太强调个人属性的话，是没办法达到合力的。还有一点我想强调，我合作的导演包括李骏、张一白、史晨风，都是有很强编剧能力的人，所以彼此之间会整合得比较好。

　　《落地》肯定有遗憾，但我们跟导演的遗憾是一样的。比如制作经费再高一些，匹配的演员诠释得再准确一些，都会好很多。这部戏最早写的是33集，后来剪成24集，内容删减也会损失很多。包括李滨、叶惠美、桃桃这几个人物都有非常完整的线，但都被删掉了。大家都认为李小晚和王浩的戏太抢，以至于别人的戏都不好看了。有些情节很突兀，这也是没办法。

　　我也有过导演拍了我不认的，但这是必然的，因为我跟他根本没沟通过。

　　吸取教训 去繁就简

　　记者：很多人问这到底是反特戏还是爱情戏？怎么间谍戏悬念感不强？

　　雷婷：它显然是个爱情戏，但它是有烈度的爱情戏，只不过给它一个发动机是反特。我们不想写纯爱情戏，纯爱情戏十年前就写过了。就像李骏说的，我们如果写一个纯谍战戏，一定不选这个方式。《红色追缉令》是个很复杂的谍战戏，复杂到有些人说看不懂。

　　孙红雷对剧本帮助很大。我、李骏、沈亢，我们三人做的都相对复杂，孙红雷不断告诉我们要简单化，因为看不懂。这个时候，我们互相没有敌意，我们需要解决看不懂的问题，我们要让谍战推动爱情，而不是讲多么错综复杂的谍战，多么辨识不清的迷局，要做的话，李骏的《禁区》可能是一个很复杂的谍战戏。

　　记者：你刚才说了，《红色追缉令》就复杂到有些人看不懂。

　　雷婷：当时卖片的人说看不懂，我们听了目瞪口呆。我们在写情报人员时，认为没有一个特务会把话说白了，所以就让他们说话时都含着，说得模棱两可，为这个模棱两可我们费了多大的心力啊。但后来我们明白，我们写的是特务，也写的像特务，但忘了看戏的人不是特务。这次我们吸取经验，太复杂的人物关系，太复杂的案件，太复杂的人物感情，加在一起就会减少它的观众缘。

　　记者：现在有媒体把你和李骏形容为金牌组合。

　　雷婷：李骏是提倡团队工作的，李骏、我和沈亢，我们做了感情戏，做了谍战剧，做了家庭伦理戏，我们一起探讨了有商业可能性的多种门类的戏，在这个过程里，大家不断磨合，对对方都有刺激。五年里我们收获很大，是缘分，也是共同成长。

　　偶像剧注定现在成不了风潮

　　记者：《将爱情进行到底》是中国第一部偶像剧，作为编剧之一，你觉得为什么中国的偶像剧始终没有观众缘？

　　雷婷：那部剧是中国偶像剧的一朵奇葩，因为偶像剧注定在当时甚至是现在也成不了风潮。偶像剧是在人们物质丰富了以后才出现的，一个衣食温饱都不足的人，让他追求理想是不人道的，现在绝大多数人都在脱贫的路上。我想这不是创作者的问题，是社会问题。如果说创作者有问题的话，是他制造的意识太强了，他认为偶像剧就是俊男靓女，衣着光鲜。我觉得不是，偶像是一种精神，偶像剧绝不是爱情戏，以前所谓的偶像剧奋斗感不强。但我想，再过十年，90后或者再往后可以出现不错的偶像剧。

　　其实《士兵突击》可以说是偶像剧，里面有很多偶像，许三多，包括成才。大多数偶像是做了你认为不可能做的事。

　　戏剧市场缺乏精神

　　记者：你的另一个身份是戏剧制作人，对现在的戏剧市场你怎么看？

　　雷婷：现在的戏剧市场让我挺遗憾的，戏剧在我脑子里不是这样的，不是“麻花”，不是“满城都是金字塔”，不是“哪个木乃是你姨”，它不是我认识的戏剧，戏剧是应该随时向它致敬的，它在我心里是高贵的。这两天，我们在做国家话剧院的国际戏剧季《永远的莎士比亚》。莎士比亚是个卖座编剧，他的戏剧里什么都有，《哈姆雷特》里有荤段子，《罗密欧与朱丽叶》也有满嘴黄话，但一点不影响它有高贵的思想，哈姆雷特还是会说：生存还是毁灭？这是个值得考虑的问题。这是我心目中伟大的作品，它不抵触任何观众。

　　那些商业戏剧，我理解它是在解构，因为我们以前太严肃，太板着面孔了，它要打碎这些，这些解构可能会让生活忙碌压抑的人释放，从这个角度上，它是有意义的，但未见得有多么积极的意义，它传达的不是戏剧精神。

　　记者：是，现在戏剧市场看起来非常活跃，但主流戏剧似乎生存更难？

　　雷婷：很困难。去年我们做的《失明的城市》也面临这样的质疑，但令我欣慰的是，我在国家话剧院，即便不赚钱，我们也会做，因为一个国家连这个都没有的话，太恐怖了。至于在市场上能不能生存，还有待于我们努力，我觉得它有潜在的市场。如果以我们这次做电视的商业模板做戏剧的话，未见得做不成。北京戏剧观众挺多，但我们不能把更多戏剧观众交给“麻花们”。

　　记者：这样说怕不怕得罪那些做商业戏剧的人？

　　雷婷：我从来没有否认它的商品属性，但它的确缺乏戏剧精神。我相信做“麻花”的人也不会认为他做的是一个有戏剧精神的戏，它做的就是商品。五千块成本就可以演一场，我们不能比啊，他们老板很清楚他们做的是商品。

　　都在做搞怪戏剧时，经典是不是就没人做了？经典就是经典，我想，商业剧团有一天也演一次哈姆雷特，因为你做了一辈子戏，你演过莎士比亚吗？你永远不敢说那不好。从这个角度讲，不存在伤害。

　　记者：《失明的城市》就是你坚持戏剧精神的尝试？

　　雷婷：《失明的城市》首演在北大，上座率达七成以上，四场卖了二十多万。这是一个根据诺贝尔小说奖作品改的戏，是很残酷的戏，票价可以炒上来，居然有“黄牛”，我觉得我做对了。我见过一个商业戏剧叫减压喜剧，而我这些有戏剧精神的戏是给你压力的，你要想进来哈哈一乐，这戏不合适你。但，是所有人都不断想减压、一点不思考活着的意义吗？不，等到你疑虑来的时候，我们的戏剧就有意义了，这是个过程，我们在通向有意义的路上。

　　做完《失明的城市》后，又做了小柯的音乐剧《凭什么我爱你》，对我和小柯这些主创团队来说，卖票是件很痛苦的事。做了这么多年编剧，从没做过采访，小柯也不是销售自己的人，今天要销售自己的戏，都变得很不好意思。但是不销售怎么办？光凭小柯两个字就能把票卖了吗？显然不可能。那时候才知道，你要进入另外一个市场，要符合另外一个游戏规则。

　　《凭什么我爱你》，我们从小剧场到中型剧场到大剧场，演了40多场，算中国演出场次最多的。这是我看到的国内相对成功的音乐剧。起码它好听，很遗憾，大多数音乐剧不好听，对中国老百姓来讲，是没有歌剧训练的。我们先做好听的歌，你是因为好听才留下来，不是因为它高级，然后我们再追求又好听又高级。

　　之后两三年，我希望这部剧市场影响更大，演出效果更好，希望大家多关注，因为它有很好听的歌，有热忱的表演，有很年轻的生命力。这也是我除编剧以外最重要的工作。